Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как говорится из слогана фильма: «Лебовски — это не человек, это стиль жизни».

Лебовски - это идеальное кино про мужиков. Да, про нас с вами. Есть чисто женское кино, а есть мужское. Вот его яркий пример. Джеффри Лебовски, по прозвищу "Чувак" и есть настоящая особь мужского пола. Скорее своеобразный антипод классического мужика, привыкшего решать свои проблемы и отвечать за свои поступки. Неустроенный, наплевательски ко всему относящийся и накрепко застрявший в семидесятых. Из предпочтений — косяк, дешевый коктейль "Белый русский" и боулинг. Да и сам он как тот шар для боулинга, его бросили на дорожку, он катится, не потому, что хочет, а потому, что его запустили, он катится и разбивает кегли. Так и Лебовски — просто катится по жизненному пути без лишнего сопротивления и выбивает все кегли - проблемы стоящие в конце! И еще его друзья - один из которых психованный ветеран Вьетнама, польский католик, возомнивший себя ортодоксальным евреем, а другой просто слабоумный недотепа, тормоз, выдающий то и дело внеконтекстные фразы, встревая в чужие разговоры.

И вот эта компания встревает в детективно-комичную историю с похищением, в которой замешаны миллионеры, частные детективы, порно-магнаты, немецкие нигилисты и мочащийся на ковер Чувака китаец, а все это приправлено боулингом, к местному чемпионату которого привязано расписание жизни друзей. Это смешно? Конечно! Стеб и насмешка в каждом кадре. Любимый коктейль Чувака очень напоминает «смешать, но не взбалтывать» Джеймса Бонда. Группа «Автобан», как слепок с «Крафтверка». Многочасовые споры в боулинге и… ни единого брошенного шара. Грозный соперник по боулинг-турниру в розовом обтягивающем комбинезоне и именем Хесус (Иисус). Старинный ковер в интерьере полубомжовской ночлежки. Титры в стиле «лейблов» американских супер-авто 50-х годов. Стареющий неудачник без малейших перспектив на будущее в качестве идеального банка спермы для взбалмошной богатой стервы. Грозные немецкие «киднепперы», отрезавшие своей подружке палец, но не способные сжать руки в кулаки.

В этой ленте ироничные Коэны придерживаются своих правил — классный саундтрек, великолепные второстепенные персонажи (один Джон Туртурро только чего стоит со своей фразой — «Nobody Fucks with the Jesus»), отлично выписанные диалоги («Это же Боулинг! И в нем есть правила! Это во Вьетнаме их не было») и закрученная комедийно - детективная интрига. Отменный фильм, который буквально сочится энергией и совершенно неповторимым юмором.

Интересные факты:

Рецепт коктейля Белый Русский: 2 части водки, 1 часть кофейного ликера и 1 часть сливок.

Большая часть одежды Чувака на самом деле одежда Джеффа Бриджеса.

Чувак присутствует во всех сценах фильма кроме той, где нигилисты заказывают блины, это традиционный приём для фильмов жанра нуар.

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных. Женщины, как правило, выступают в качестве лживых персонажей, которым нельзя доверять; с другой стороны, именно они мотивируют действия главных героев мужского пола.

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.
В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.
В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
«Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (т. н. саспенс), а не суета, погони, потасовки (т. н. экшн).
Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
Мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Чувак ни разу не играет в боулинг в фильме.

Во сне Чувака, где он герой порно-фильма, он пролетает между ног нескольких девушек и смотрит им под юбки. Актрисы, игравшие этих девушек, решили разыграть шутку, о которой не знал никто, кроме них. Каждая девушка поместила волосы с парика под трико, так чтобы большие пучки волос торчали в разные стороны так, что они оказались скрыты под юбками, но были хорошо видны снизу. Бриджес сказал «Это было действительно смешно, но я не мог смеяться. Но именно поэтому у меня такая странная улыбка на лице в том эпизоде».

Прототип Уолтера — Джон Милиус, режиссёр и сценарист фильма «Конан-варвар».

Прототип Чувака — промоутер независимого кино Джефф Дауд (Jeff «The Dude» Dowd), который помогал братьям Коэн с их первым фильмом «Просто кровь» (1984). Джефф, как и Чувак в фильме, на самом деле был участником Сиэтлской семёрки.

Человек кидающий шар для боулинга, на плакате в доме Чувака, это президент Ричард Никсон.

Выдуманная группа «Autobahn» — это пародия на группу «Kraftwerk», обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти в точности повторяет одну из обложек «Kraftwerk», кроме того у группы «Kraftwerk» есть песня «Autobahn».

Рубашка Чувака, на которой изображён азиат с битой, это та же самая рубашка, которую носил герой Джеффа Бриджеса в фильме Король рыбак.

Герои, которых играет Стив Бушеми, погибают почти во всех фильмах братьев Коэн.

За фильм Чувак выпивает 9 коктейлей Белый Русский.

Машина Лебовски — это Форд Торино 1973 года. В съёмках было использовано два таких автомобиля, один был уничтожен в течение съёмок, второй был уничтожен в восьмом сезоне сериала «Секретные материалы», в эпизоде под названием «Salvage».

Слово «Fuck» и его вариации употребляются 281 раз в течение фильма.

На рубашке для боулинга Чувака вышито имя Арт, а на рубашке Донни - имя Остин, не имеющие никакого отношения ни к самим персонажам, ни к фильму.

Чувак в фильме говорит слово «Мужик» («Man») 147 раз, т.е. примерно 1.5 раза в минуту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя 10 лет после выхода потрясшего мир кино «Молчания ягнят», режиссёр Ридли Скотт представил миру продолжение этой истории:
По прошествии ряда лет тревожного молчания гениальный Ганнибал "Каннибал" Лектер пишет письмо агенту ФБР Клариссе Старлинг, предлагая ей возобновить их прервавшуюся интеллектуальную дуэль.

С помощью миллионера Мейсона Верджера, ставшего очередной жертвой безумного доктора и мечтающего теперь скормить Лектера стае прожорливых кабанов, Кларисса выходит на след неуловимого маньяка и вскоре узнает о том, что за ним уже охотится инспектор венецианской полиции Риналдо Пацци, рассчитывающий получить за его поимку щедрое вознаграждение.

Но примитивные ловушки — слабая преграда для голодного каннибала, который все ближе подбирается к Клариссе, чтобы пригласить свою фаворитку на самую страшную трапезу в ее жизни…

Энтони Хопкинс показал свой актерский талант на высшем уровне.
В сиквеле перед нами предстаёт другой доктор Лектер, не монстр-убийца, не хладнокровная машина психоанализа, а «маньяк с человеческим лицом», причём лицом неординарным, завораживающим, вызывающим интерес. Мы узнаём много нового об истинной мотивации Ганнибала. Ридли Скотт и Энтони Хопкинс великолепно погружают зрителя в камерный мир dolce vita поистине уникального, талантливого человека. Переслащенность жизни человека высшего общества периодически разбавляется резким проявлением жестокости доктора. Но это всегда оправданная жестокость, ответ на грубое вмешательство внешнего мира. И в итоге… мы так ничего и не узнаём о внутреннем мире Ганнибала, который изображён этаким зазнавшимся снобом. А ведь, в первую очередь, перед нами хладнокровный убийца, человек с ужасным психическим расстройством. Болезнь — это прекрасная основа для глубинного раскрытия характера персонажа, а он нам показан человеком с жизненной позицией: «Не трогайте меня, и я вас не съем.»

Энтони Хопкинс сыграл замечательно, из-за его гениальной игры практически не замечаешь что в каждом из этих фильмов меняются остальные актеры. Он вместо того чтобы вызывать в зрителе страх и неприязнь наоборот располагает к себе своим умом, манерой поведения, благородством, отменным вкусом. Уважение к этому противоречивому характеру проявляет в зрителе снисхождение по поводу кулинарных пристрастий Ганнибала Лектера.

Многие спорят по — поводу игры Джулианы Мур. Дескать, исполнила роль не так, как Джоди Фостер, персонаж у нее получился весьма прямолинейный и бескомпромиссный, ненастоящий. Но ведь люди всегда меняются, время изменяет людей, а ведь прошло уже десять лет. Она давно уже не студентка, а уже состоявшийся и вполне успешный агент ФБР.

Сам Ганнибал удался несомненно более приятнее, чем искалеченный им миллионер Верджер, который грезит скормить Лектера свиньям, но погибает от своей маниакальной бесчеловечности. Остается только порадоваться этой действительно противоестественной роли Гарри Олдмана; очередное чудовище в его пантеоне исполненных им злодеев займет почетное место. Скотт представляет много раз его изуродованное лицо крупным планом и с разных обзоров. Для чего? Маньяк-педофил в недалеком минувшем, а теперь ничтожная «плоть и кровь» в кресле на колесах — он достоин сострадания, как любой калека.

Самый ошеломляющий момент фильма — трепанация черепа с последующим скармливанием мозга его собственнику — порождает истинное отвращение. Из ряда вон выходящая сила этой сцены объясняется не столько кровавостью, сколько тонкостью интеллекта Лектера. Ведь он, можно сказать, скормил «разум» человека ему самому. Он сделал это только ради Клариссы, как, в принципе, и обещал в торговом центре.

Моменты в фильме, где Лектер стоит лицом к лицу с Клариссой по — своему поразительны, ведь теперь их не разделяет прочное стекло. Самое удивительное то, что она даже не боится его. И Лектер не чувствует в ней страха. Вот за это он и полюбил ее, вот за это он и покарал ее врагов…

«Ганнибал» не стоит сопоставлять с «Молчанием ягнят». Не нужно искать расхождений и погрешностей в сценарии. Не нужно сравнивать Джоди Фостер и Джулиану Мур...
Перед нами достойнейшее продолжение истории, один из лучших маньячных триллеров!

Интересные факты:

Перед съемками сцены, в которой Ганнибал играет на фортепьяно, Энтони Хопкинс начал наигрывать одно из своих собственных сочинений. Режиссеру Ридли Скотту так полюбилась эта мелодия, что именно она вошла в окончательный вариант фильма. Однако Энтони Хопкинс отказался представлять данный материал на официальном саундтреке к фильму.

Ридли Скотт после съемок в Италии сказал, что Джулианна Мур играет намного более эмоциональную Клариссу Старлинг чем та, которую играла Джоди Фостер.

MGM, отчаянно пытаясь создать суперхит, делала всё возможное и невозможное, чтобы продвинуть «Ганнибала». Студия распространила более чем 500 экземпляров миникассет в СМИ с жутким обращением от Энтони Хопкинса в роли доктора Лектера.

Тед Тэлли, получивший Оскара за «Молчание ягнят», написал сценарий для «Ганнибала». Он не купился на роман между Кларисой Старлинг и доктором Лектером, который был в первоначальной версии книги, а также на то, что Кларисса стала каннибалом.

Джоди Фостер отказалась от съёмок в сиквеле по ряду причин, продюсер Дино Де Лаурентис заявлял, что все было из-за денег. «Я звоню агенту Джоди Фостер», — вспоминает Де Лаурентис. «Он говорит мне: «Я имею указание. Джоди не будет даже читать сценарий, если Вы не даете ей сумму в $20 миллионов и 15 процентов от кассовых сборов.» И я говорю ему: «При всем уважении к Джоди Фостер, до свидания. Это — безумное предложение.» Джулианна Мур подписала контракт на 3 миллиона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На язык кино переведен роман «Женщина, ради которой стоит убивать». Известно, сколь долго и безутешно мыкался современный классик комикса Фрэнк Миллер в поисках своего режиссера, экранизации его огорчали. Тут явился неудержимый Роберт Родригес, на свой страх и риск снявший эпизод будущего фильма. В его режиссуре Миллер увидел натиск матадора, вулканическую смесь неподдельного цинизма с меланхолией. Но главное, Родригес был преданным фанатом миллеровского комикса «Город грехов». А Фрэнк Миллер, как многие авторы, мечтал о режиссуре. Родригес пригласил его на площадку сорежиссером. Скорей всего, создатель и праотец «Города грехов» понабился ему как камертон. Ведь всякий знает, чем невероятней вымысел, тем правдоподобней должны быть его составляющие.

Так, в 2005 году родилось их детище — фильм «Город грехов» (приглашенным режиссером стал и Тарантино, на тот момент большой друг Родригеса), арт-триллер, эксплуатирующей эстетику классического нуара, при сорокамиллионном бюджете собравший в мире более $158 миллионов.
Персонажи этого неполиткорректного кинокомикса — люди (не двухголовые монстры, не крылатые мыши, не вампиры). Политики и полицейские, бандиты и проститутки, отморозки и наивные романтики. В общем, все почти как в жизни...
Добро и зло синхронно танцуют черно-белую чечетку. Так же контрастны ублюдки и герои, но, как любит Родригес, в какой-то момент они без труда меняются местами. В антиутопичном «Городе грехов» людская плоть являет собой пирамиду зла и насилия. Но даже здесь есть правило…не убивать без причины (впрочем, причина всегда найдется).

Но сразу приступить к съемкам продолжения мешали юридические проволочки. И вот, веселится и ликует вся миллеровская рать: долгожданная (почти 10 лет) «Женщина, ради которой стоит убивать» выходит на наши экраны одновременно с мировой премьерой в рекордном (1700!) числе копий.

В лирическом прологе громила Марв (семь футов роста на триста фунтов железа) с искореженной лепешкой вместо лица (Микки Рурк) среди клумб дорого одетых трупов пытается «вспомнить все». И тем самым дает фанатам возможность мысленно вернуться в первый фильм и убедиться: мы в том же самом веселом аду, где девочки в бикини мочат копов и благонамеренных придурков, где правят сенаторы-беспредельщики, где рулит сила и автоматные росчерки «узи», где чары роковых красоток сильнее груды мышц. В общем, это тот самый черный-черный город, Атлантида нуара сороковых, давно ушедшая на дно мирового кинематографа.

Уставший от предательств бывшей подруги Дуайт (Джош Бролин с сильно размятым гримом лицом) силится отомстить божественной Аве (Ева Грин). Коварная предательница, как и прежде, играет с ним: дергает за ниточки-нервы, словно кукловод марионетку. Непорочная стриптизерша Нэнси (Джессика Альба) все не может принять смерть своего рыцаря Хартигана (Брюс Уиллис), спасшего ее в первом фильме. Впрочем, в Sin Сity, где гибель за каждым углом, герои не умирают. Вольнодумные авторы пускают в расход саму смерть. «Они возвращаются» (Марв, Голди, Хардиган), и чтобы защитить слабых, и чтобы порадовать верных зрителей.

Родригес и Миллер, отрицая последовательную историю, окунают действие в зигзагообразно мечущееся время. Поэтому «Женщину…» можно назвать одновременно сиквелом и приквелом по отношению к первой части. В «Городе грехов» прошлое нагло перебегает дорогу будущему, а настоящее сжимается в сбесившемся беге событий, сплетенных сюжетом. Сквозная линия — новелла «Женщина, ради которой стоит убивать». Но помимо зазубренных фанатами сюжетов авторы включают в картину две новые истории. О сыне сенатора Рорка, авантюрном картежнике Джонни (Джозеф Гордон-Левитт), рискнувшем бросить вызов отцу («Хрупкая власть должна проявлять смертоубийственную силу»). В «Последнем танце Нэнси» приготовить «холодное блюдо — месть» пытается импульсивная блондинка… конечно же, сама нуждающаяся в защите.

Новый "Город грехов" был и остается пусть и странноватым, но отличным развлечением – для тех, кто влюблен в эстетику кино 1940-х и вырос на комиксах о Бэтмене и "Хранителях". Здесь хватает и острых, типичных для нуара диалогов, и закрученных интриг, и, конечно же, женщин, ради которых герои готовы умирать и убивать (Ева Грин, безусловно, лучший кандидат на роль femme fatale из всех современных актрис).

В новом "Городе грехов" куда меньше физиологии и куда больше атмосферы – а ведь именно она, а вовсе не разнузданные сцены ультранасилия, невозможные в кинематографе пуританской Америки середины ХХ века, и характеризуют удивительный культурный феномен, именуемый нуаром.

Родригес остается верным себе: не экранизирует графические романы Миллера, а визуально аранжирует, затем исполняет вместе с оркестром актеров, художников под управлением компьютера. Фильм снят на фоне зеленого экрана при помощи всемогущих CGI-программ. Компьютер возвращают комиксу его природное свойство — преувеличение, опровергая идею кинематографа как искусства физической реальности. Нео-нуар тонет в сигаретном дыму, выпрыгивая из экрана в 3D, «поцелуях в мокрый асфальт» и сверхкрупных планах (алые губы Авы Лорд шепчут: «Убей его»).

Тарантиновская эксцентрика, лишенная гипнотических диалогов, хореография поединков, черно-белая стилистика с вкраплениями алого, желтого, розового и синего. Головы, руки с неразлучными автоматами разлетаются фонтанами, кровь течет молочными реками. И когда зрители решительно вопят: «Доктора!», он немедленно явится — экстравагантный изувер Айболит (Кристофер Ллойд) лечит без наркоза, дешево и сердито (лучший эпизод фильма).

"Город грехов - 2" - замечательный аттракцион для киноманов: умных, эрудированных, обладающих чувством юмора, но при этом настроенных на легкое, не отягощенное интеллектуальной подоплекой зрелище, в чем Родригесу равных нет.

Интересные факты:

Изначально Джозеф Гордон-Левитт не одобрял участие Леди Гаги в съемках фильма. Но только отыграв первый совместный дубль он был ошеломлен ее театральным талантом, по словам Джозефа она идеально раскрыла все черты своего персонажа. Впоследствии актеры стали хорошими друзьями и неоднократно сотрудничали вновь.

За семь лет перерыва между выходом первого фильма и началом основных съемок второго Бриттани Мерфи и Майкл Кларк Дункан скончались, в результате Роберту Родригесу пришлось искать других актеров на их роли. Из-за беременности Девон Аоки вместо нее на роль Михо взяли Джейми Чунг. А Джереми Пивен был взят на роль Майкла Мэдсена.

Главная роль первоначально предлагалась Джонни Деппу, но он отказался из-за несогласованности расписаний съемок. Позже на его место пригласили Джозефа Гордона-Левитта, который согласился, несмотря на предложения от таких проектов, как «Стражи Галактики» (2014) и «Годзилла» (2014).

Сальма Хайек, Роуз МакГоун, Анджелина Джоли, Рейчел Вайс, Мишель Уильямс, Хелена Бонем Картер, Скарлетт Йоханссон, Энн Хэтэуэй и Дженнифер Лоуренс рассматривались на роль Авы, но в итоге роль досталась Еве Грин.

Ева Грин и Мартон Чокаш сыграли супружескую пару. В реальной жизни у них были отношения в период с 2005 по 2009 год.

Плакат фильма, на котором изображена актриса Ева Грин, был запрещен в США к распространению. По мнению цензоров из Кинематографической ассоциации Америки, обнаженная девушка на постере выглядит «излишне сексуально».

Роберт Родригес настоял на том, чтобы фильм сразу снимали в 3D, а не конвертировали в этот формат на стадии пост-продакшна. Имея опыт работы с камерами Alexa, он прекрасно понимал все возможности, которые они дают.

Весь фильм был снят на зеленом фоне. При этом из реквизита на съемочной площадке использовались только дверные проемы, ступени лестниц, а также такие основные предметы, как столы и стулья. Все остальное было создано при помощи компьютерной графики. А чтобы актеры смогли почувствовать, где они находятся, им перед съемками демонстрировали 3D-модели этих мест.

В сцене, где Марва впервые показывают в баре, рядом с ним сидит автор комиксов и режиссер Фрэнк Миллер. Также он играет одного из персонажей фильма, который Нэнси смотрит по телевизору.

Дуйата МакКарти, которого в фильме «Город грехов» (2005) сыграл Клайв Оуэн, теперь играет Джош Бролин. По сюжету Бролин играет МакКарти в период до пластической операции по изменению лица. Об этой операции Шелли (Бриттани Мерфи) упоминала в первом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Резонансный фильм-расследование, как и «Тренировочный день» (2001), затрагивает обратную сторону мира полицейских. Контакты с мафией, коррупция, кумовство. Фредди Хефлин (Сильвестр Сталлоне) — шериф крошечного городка Гаррисон - пригород Нью-Йорка, в котором живут в основном нью-йоркские полицейские. Фредди их очень уважает и немного им завидует, ведь в его городе обычно ничего не случается. Город был основан профсоюзом, чтобы в нем жили только полицейские и их семьи. Полиция опасалась держать семьи в самом Нью-Йорке, из-за расправ, и со временем город вырос, оброс своими тайнами, делишками и напускной идеализированной атмосферой порядка и чистоты улиц во всех смыслах! Ни воров, ни убийц, ни хулиганов. Только лишь бравые полицейские, их семьи, бары и отдых после работы. Тут, в «стране копов», куда они каждый вечер возвращаются к женам и стриженным лужайкам, они сами — закон, и что происходит в Гаррисоне, остается в Гаррисоне. Но так ли все идеально, как кажется на первый взгляд? Хоть кто-то замечает «подводное течение»?

Неожиданно в Гаррисон приезжает сотрудник службы внутренней безопасности (Роберт Де Ниро), расследующий дело о коррупции в полиции. Он просит шерифа Фредди помочь ему. Быть полицейским, шерифом, в городе полицейских, будучи при этом флегматичным добряком, местным неудачником, объектом для шуток в стиле «штрафуй машины за превышения, пока мы в Нью-Йорке кровь проливаем», удел не из легких. Но уважение Фредди к коллегам превыше всего. Святая в вера в идеалы закона и правосудия, не дает местному шерифу разглядеть «темную сторону» Гаррисона, даже когда ему открывает глаза сотрудник внутренней безопасности, который следит за многими полицейскими городка уже не один год.

После «Дневного света», «Специалиста», «Разрушителя» и тому подобных дорогих и коммерчески успешных лент, за которые Сталлоне получал баснословные гонорары и являлся кумиром миллионов, именно, как герой экшен-боевиков, Сильвестр решил сняться в малобюджетной криминальной драме всего за шестьдесят тысяч долларов, доказывая публике, что он не только экшен-герой, но и драматический актер. Да и начинал то он свою карьеру вовсе не с супер-геройского образа.

Поправившийся, с пластырем на носу, глухой на одно ухо, скромный и тихий, Сильвестр играет шерифа в так называемой стране полицейских и живет по принципу «мне все равно». Слай играет действительно классно. Другой Сталлоне тоже не может не понравиться, потому что ему действительно веришь. Роль наивного и трудолюбивого парня, постоянно смотрящего на другую сторону реки и мечтающего работать в большом городе, ему удалась на славу, потому что, глядя в его честные глаза, можно поверить, кажется, во всё, что угодно. Не видя правды до определенного момента, он все-таки решается пойти против большинства и навести справедливость в городке, так как никто не может быть выше закона.

«Город полицейских» - это фильм про то, что и один человек способен изменить мир и вершить справедливость, пусть даже самый скромный и тихий.

В конечном остатке у нас очень ровная и неторопливая криминальная драма с впечатляющим актерским составом, которую абсолютно не портит ощутимый дефицит динамики. Немного затянутая, нудная, монотонная и весьма своеобразная, но всё же вполне не плохая история для особой категории зрителей и поклонников столь звездных актеров. Фильм просто усыпан плеядой «золотого состава» фильмов 90-х — Роберт Де Ниро, Роберт Патрик, Харви Кайтель, Рэй Лиотта: все большие актеры, ветераны криминальных хитов и боевиков, только что, на тот момент отгремевших в Голливуде. Просто хорошие парни собрались и снялись в хорошем кино! Так раньше иногда бывало в Голливуде. И кстати, ни у кого на тот момент за фильм не было большого гонорара, ибо бюджет был крайне мал. Но актеров это не остановило, всем понравился сценарий.

Интересные факты:

Сильвестр Сталлоне специально для этого фильма набрал 40 фунтов веса, окружность его талии увеличилась с 31 до 39 дюймов. В процессе набора веса он заработал радикулит, учащенное сердцебиение, обратный ток желчи, проблемы с пищеварением и головные боли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
День сурка праздник сам по себе необыкновенный, он празднуется по традиции 2 февраля, основоположниками (страны, в которых зародился праздник) считаются Канада, США, Австралия. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы. По его поведению можно судить о близости наступления весны. Согласно поверью, если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору — значит, зима скоро закончится и весна будет ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору — будет ещё шесть недель зимы. В нескольких городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвященные местным суркам-метеорологам, которые привлекают многочисленных туристов.

Это, так сказать, присказка, а теперь о фильме:
Самовлюблённый и высокомерный телеобозреватель погоды Фил Коннорс (Билл Мюррей) приезжает в маленький провинциальны городок для того что бы взять интервью у главного виновника торжества — сурка. Он ненавидит этот маленький городишко, ему всё здесь кажется пресным и убогим, он смотрит на всех с пренебрежением и высокомерием (кстати, так умеет делать только Мюррей), он представитель журналистики огромного мегаполиса, остальные же ему просто напросто не ровня. Хотелось бы добавить ко всему вышесказанному, что при взятии интервью у сурка, Билл Мюррей пострадал на самом деле, он был покусан грызуном, но выглядело это всё очень забавно, хоть и в самой картине осталось за кадром.

Но однажды, приехав в очередной раз на фестиваль сурка, Фил не просыпается на следующий день 3 февраля… он просыпается снова 2 февраля! Он оказывается в некой петле времени, из которой нет выхода: 3 февраля просто не наступает! Уехать из города у него также не получается, потому что снежная буря каждый раз заметает дороги. Фил вынужден снова и снова переживать 2 февраля на фестивале сурка, снова вести оттуда репортаж, снова возвращаться в гостиницу. И так каждый новый день.

Сюжет о самовлюбленном и лицемерном хаме, который под воздействием ужасной сверхъестественной ловушки меняет в течении нескольких однообразных дней отношение к жизни, себе и к людям, излечивается от эгоизма, цинизма и лицемерия, и, с помощью и ради любви становится замечательным человеком, стал основой для одной из лучших комедий в истории мирового кино, в первой половине 90-х лучшего фильма в этом жанре создано точно не было.

Можно сколько угодно твердить о таланте Билла Мюррея или обаянии Энди Макдауэлл, о постановочном мастерстве Гарольда Рэмиса или его же умении писать прекрасные сценарии, — все это останется лишь пустыми словами, пока вы не посмотрите «День Сурка», потому что в этом фильме все эти люди выложили все самое лучшее, все самое талантливое, яркое и красивое, что в них есть.

Билл Мюррей просто взрывает экран, настолько он великолепен в образе желчного засранца! Это, безусловно, лучшая его роль, его можно было бы включать в 10 лучших актеров Америки, даже если бы он ни до этого, ни после больше ни в чем не сыграл, а мы то знаем, что у него добрый десяток шедевров, просто это — само совершенство!

Энди Макдауэлл тоже сыграла роли во многих фильмах, но только здесь начинаешь понимать, за что ее так любит камера и зритель: она обладает невероятным, божественным очарованием, одна ее лучезарная улыбка спосбна растопить сердце самого прожженного лицемера. Она притягательна, красива, она заставляет влюбиться в нее с первого взгляда.

Казалось бы, комедия в 90-х… Все сказано, все высмеяно, на всем лежит печать повторности. Но как бы ни было трудно, Гарольд Рэмис сумел найти новые, незатертые слова, шутки, свой стиль, свою точку зрения. Он оказался настоящим художником, он сумел привить к своему фильму истинно всенародную, да что там, всемирную любовь!

Интересные факты:

Во время съемок картины Билл Мюррей получил производственную травму. Он был дважды укушен сурком.

Режиссер Гарольд Рэмис планировал пригласить на исполнение главной роли Тома Хэнкса, но впоследствии признал, что Том «слишком хорош» для этой роли.

Наиболее широко День Сурка отмечается в небольшом городке Панксутони (штат Пенсильвания) с населением всего 6,7 тыс. человек. О сроке наступления весны судят по сурку по кличке Фил, который в этот день впервые выходит из своей норы после зимней спячки. Если видна его тень, то зима продлится шесть недель, а если нет — то наступление весны уже близко.

Съемки картины велись не в Панксутони, а в городке Вудсток (штат Иллинойс). Между тем, Билл Мюррей и Гарольд Рэмис посещали настоящую церемонию лично за год до выхода картины, в 1992 году.

Релиз картины, собравшей в североамериканском прокате 70,9 млн. долларов, существенно повысил интерес зевак к Дню Сурка и соответствующей ему церемонии. В частности, в 1997 году на торжестве присутствовало 35 тысяч человек (в 5 раз больше численности самого городка).

В первой версии сценария подразумевалось, что Фил Коннорс застрял в Дне Сурка с первых кадров фильма. Позднее Гарольд Рэмис решил переписать сценарий, чтобы зрителю было проще втянуться в сюжетные перипетии.

По первоначальному замыслу, злоключения Фила Коннорса начались из-за того, что его прокляла бывшая подружка, которую тот безжалостно бросил. Но по ходу доработки сценария такой сюжетный поворот был исключён.

Рэмис утверждал, что почти всякий раз, когда он пытался объяснить Мюррею смысл сцены, тот перебивал его и спрашивал: «Ты мне только скажи — хороший Фил или плохой Фил?»

В процессе обучения фортепианному искусству Фил играет «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова. Эта романтическая тема также использована в другом фантастическом фильме, «Где-то во времени» (1980). Первые робкие удары по клавишам во время самого первого урока Билл Мюррей делает самостоятельно. Не владея нотной грамотой, он подобрал мелодию на слух.

Зажигательная песня «Метеоролог» («Weatherman»), обрамляющая фильм, сочинена совместно Харольдом Рэмисом и Джорджем Фентоном.

Съёмки сцены, в которой раздражённый Фил вдребезги разбивает будильник, прошли не так, как ожидалось: от удара Мюррея часы едва треснули, так что съёмочной группе пришлось нанести завершающий удар молотком. Несмотря на это (и это вошло в фильм) петь они так и не перестали.

Песня, под которую Фил просыпается каждое утро 2 февраля - это «I Got You Babe» в исполнении дуэта «Сонни и Шер», популярный хит августа 1965 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В современной Америке рулит компания «Каслан», снабжающая искусственным интеллектом все, что угодно — от игрушек до автомобилей. До недавних пор хитом продаж была кукла Бадди, которую можно подключить к смартфону и чьи электронные мозги обладали способностями к самообучению. Правда, они часто глючили и потихоньку снимались с производства, уступая дорогу новым моделям. Однажды затырканный сборщик, обидевшись на крикливого босса, в отместку поотключал в одном из Бадди все протоколы безопасности. Разумеется, именно эта кукла попадает в руки мальчика Энди, у которого нет друзей, зато есть непутевая мамаша с непостоянными кавалерами и слуховой аппарат. Так у Энди появляется новый приятель по имени Чаки, обожающий своего хозяина и готовый ревностно отстаивать его внимание, пускай для этого придется чуток поорудовать ножом.

Серия ужасов «Детская игра» понятна будет наверно только тем, кто застал её в 80-е и 90-е годы. Новому зрителю покажется нелепостью тот факт, что ожившая кукла убивает людей, да ещё и умудряется делать это крайне успешно. И если тридцать лет назад это ещё как-то пугало, то сейчас нужно очень постараться, для того чтобы впечатлить зрителя. Начинающий режиссёр Ларс Клевберг даже и не стал пытаться напугать хоть кого-то. Он превратил «Детскую игру» в этакую чёрную комедию, да и посудите сами, что ещё можно было сделать с подобным контентом? Основная же проблема римейка заключена в том, что по причине большого количества сиквелов оригинальной картины, да и архаической тематики, из истории про Чаки выжато всё, что только можно, и потому сильно увлечь, удивить, и, тем более, напугать новодел почти не в силах. Это вполне крепкое кровавое развлечение, не лишенное искорки, но запомнится надолго оно вряд ли. И как не стараются авторы фильма соригинальничать, многие ходы угадываются на два шага вперед, а сценарные благоглупости и наив вызывают глумливые смешки (особенно провоцируют на пошлые реплики в зале кадры, где Энди учит Чаки правильно открывать рот).

Итак, прежде всего в сюжет были внесены ключевые изменения. Одинокий ребёнок по имени Энди получает самую желанную игрушку в подарок от своей мамы Карен. Игрушка — кукла по имени Чаки. Души маньяка на этот раз нет; дело в том, что с робота сняли ограничения безопасности. Чаки слетает с катушек и начинает кровавую резню.

В этот раз всё играет на модной цифровой форме, как отражения современной эпохи. При этом, что интересно, сюжет не скатывается в подражание «Черному зеркалу»; видно, что создатели не особо мудрствовали и просто использовали современные тренды как зеркало текущего дня, чтобы концепт воспринимался свежо. Честно говоря, авторы преуспели. Первая половина фильма, безусловно, сильнее второй (где и начинается кровавая оргия) и не случайно, ведь она смешная и искренняя. Одинокий подросток встречает нового другого из «виртуального» мира и тот оказывается опасен. Это интересный поворот, потому что сценарий играет на детском страхе, растерянности и эмоциональном развитии. Дети в этом фильме стараются изо всех сил сориентироваться в мире взрослых. Тот факт, что Чаки является им проводником в мир жестокости (и, по сути, представляет собой аллегорию интернета) является весьма хитрой уловкой. Вероятно, создатели не закладывали подобного, но бытие формирует сознание, так что параллели можно легко провести.

Новую «Детскую игру» - есть за что хвалить, ибо оригинальный сюжет 1988 г — это лишь мотив, все остальное хорошо продуманное зрелищное сценарное решение, пусть и с характерными клише. Технически кино снято вполне пристойно. У него неплохая динамика и есть даже саспенс, действие старается быть непредсказуемым (иногда это получается), наличествует атмосферная картинка со смачным световым и цветовым решением, в репликах и ситуациях проскакивают удачные приколы, а персонажи пытаются быть живыми и полнокровными. Интересно становление Чаки как персонажа. Фильм не сразу кидает зрителя в бессмысленную кровавую баню, как это было в оригинале. Он постепенно объясняет все поступки куклы, указывает на аспекты, из-за которых он стал кровожадным маньяком, показывает зарождение дружбы между мальчиком и роботом и ее конец. Такое повествование делает его полноценным персонажем, даже не смотря не то, что он механическая игрушка. Не удивительно, что одна из главных мыслей фильма: у каждого ребенка должен быть друг.

Где-то во втором акте «Детские игры» начинают всё сильнее злоупотреблять слэшер-составляющей. После того, как Энди обнаруживает сильные склонности Чаки к насилию, последний вообще уходит в разнос. Обидно, что в насилии в «Играх», при всем том креативе, что был задействован, нет ничего интересного. Вряд ли фильм ориентирован на фанатов ужасов, а случайный зритель будет, скорее всего, брезгливо морщиться.

Ну и отдельный вопрос к создателям нового дизайна самого антагониста — если в фильме 1988 года Чаки до его пугающих метаморфоз, случившихся под влиянием потусторонних сил, был вполне милой игрушкой, то неужели вы всерьез думаете, будто ваша жуткая резиновая Зина, которую словно клепали в одной мастерской вместе с приснопамятной Аннабель, является пределом мечтаний для каждого ребенка?

Интересные факты:

Куклу Чаки озвучивает актер Марк Хэмилл, больше известный миру по роли Люка Скайуокера и голосу Джокера в мультфильмах о Бэтмене.

Отдельное удовольствие — сравнивать «Детскую игру» с «Историей игрушек 4», которые умудрились выйти в прокат в один день и даже обменяться ёрническими постерами. В обоих фильмах речь идет про игрушку мальчика Энди (!), задумавшуюся о своем предназначении (!!) и выходящую за рамки своей «программы». В фильмах даже есть почти полностью совпадающие сцены — когда бывшая любимая игрушка отправляется в шкаф, откуда с тоской смотрит за играми тех, кому повезло больше. Так что два фильма оказываются практически двумя путями разработки одного и того же сюжета — что предпримет игрушка, когда поймет, что больше не нужна, а ее «хозяин» — не царь и бог, а скорее рабовладелец?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оригинальность этого фильма — в отсутствии оригинальности. Не думаю, что сюжет чем-то поражал зрителей тогда, в 1989-м, не поражает он и сейчас. Но в этом и есть высший режиссерско-актерский пилотаж — сделать красиво в рамках стандартного жанра боевого кино.

Итак, «Забегаловка» с виду заурядный, самый наиобыкновеннейший представитель боевиков рубежа конца 80-ых — начала 90-ых, со своими разборками, драками и противоборством злых и наглых ребят со справедливыми, добрыми парнями. Эта картина рассказывает зрителю о легендарном в кругах постоянных завсегдатаев баров, об одном вышибале Джеймсе Долтоне (Патрик Суэйзи), который моральные и духовные ценности ставит превыше всего и лишний раз старается разобраться без кулаков, как говорится, без последующих потерь со стороны противника. Как-то раз его давний друг приглашает в особо весёлое место, в бар, который является синонимом «беспорядка» и «хаоса». Скоро там станет ещё веселее, когда придет Долтон!.. Порядок будет наведен, но будут нажиты и враги в лице местного мафиози со своими подручными.

Отличный получился боевик. Во-первых, хорошо продуман сценарий и отлично постарался снять фильм режиссер Роуди Херрингтон. Во-вторых, драки поставлены на высоком уровне, а учителем и консультантом Патрика Суэйзи был известный кикбоксер Бенни Уркидес. В-третьих получился отличный саундтрек в исполнении Джеффа Хилли, кстати две песни исполнял Патрик Суэйзи.

Вышибала Долтон легендарный герой в карьере Патрика Суэйзи. Долтон внушает людям спокойствие, от него исходит неповторимая уверенность в себе, эта роль является неким символом борьбы, решимости, крепкого характера.

И сейчас, уже после утраты любимого актёра, после очередного пересмотра фильмов с его участием остаётся неописуемая грусть, что былого уже не вернуть, время нельзя повернуть вспять, не будет больше новых картин... Мы навсегда запомним, каким он был Человеком, будем вечно хранить в памяти его чуткость, сердечность и желание помочь людям, навсегда запомним мы и его взгляд — добрый и внимательный, улыбку и выражение лица, присущих поистине счастливому человеку.

Да славится имя Патрика, и да покоится его прах с миром!.. Навсегда любим, не забываем, ценим!..

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда по экранам мира улыбчивой тенью проскользнул мертвый, но считающий себя живым психоаналитик Брюса Уиллиса из "Шестого чувства", казалось: изощреннее сценария психопатологического триллера не придумать. Но нет предела совершенству. В "Других" мертвыми оказалась уже добрая половина героев, причем совсем не те, на кого можно было подумать. В "Клетке" женщина-психиатр забралась в подсознание убийцы, напоминавшее картины Сальвадора Дали, переквалифицировавшегося в маньяка-душителя. В "Идентификации" практически все персонажи не совсем живые, но нельзя сказать, что и совсем уж мертвые. Во всяком случае, их вовсе не столько, сколько вы видите на экране: пересчитывайте, пересчитывайте, все равно в режиссерском рукаве прячется джокер. После этого фильма не хочется верить ничему и никому: ни словам, ни лицам, ни датам рождения в паспорте, ни даже мертвым телам, имеющим, как выясняется, тенденцию бесследно исчезать, замыв за собой кровавые следы.

Речь здесь идет о невменяемости, о патологии психики, исследование которой ловко замаскировано под детектив в духе Агаты Кристи "Десять негритят": десять незнакомых людей вроде бы случайно оказываются отрезанными от внешнего мира в мотеле посреди пустыни Невада и начинают погибать от рук убийцы, которым теоретически может оказаться любой из них. Из-за проливного дождя уехать оттуда невозможно, а уж избавляться от телефонной связи кинематографисты насобачились просто виртуозно. А за кадром звучит странный стишок:

"Пустой чердак, газеты, хлам, и видел я того, кто там.
Мне говорят: там никого.
Пускай, ведь видел я его".

Параллельно сюжету в мотеле где-то в другом месте проходит заседание консилиума, на котором персонаж Альфреда Молины просит о снисхождении к своему пациенту, приговоренному к смерти серийному убийце, на том основании, что у него не просто раздвоение, а более многофигурное расщепление личности, диссоциативное расстройство. Поэтому казнить его нельзя: при этом погибнет не только самая гнусная часть его личности, единолично завладевшая телом и совершившая все преступления, но и остальные, ни в чем не виноватые. "Что подлежит суду — тело или сознание?" — задается доктор риторическим вопросом, и такая его постановка представляется чем-то новеньким в судебной патопсихологии.

Огромное преимущество и особенность этого фильма в том, что главное здесь — не финал, а каждый эпизод, каждый кадр, каждый диалог; и все это удовольствие благодаря следующим моментам.

Во-первых, чудо-атмосфера: заброшенный отель, хлещущий дождь, затопленные дороги и оторванность от мира. Яркая и в то же время мрачная картинка, прекрасные цветовые решения отдельных сцен. Но главное, конечно, то, что красивая картинка — всего лишь фон интереснейшего сюжета. Сто раз видели подобное, но как эффектно сделано! Например, фильм начинается с нескольких великолепных сцен. Режиссер знакомит нас со всеми персонажами, и делает это довольно оригинально — персонажи словно передают друг другу эстафетную палочку. Различные события, случайно связанные между собой, выстраивают предысторию главного действия.

Во-вторых, герои: что ни персонаж, то любо-дорого смотреть и слушать, вплоть до самых периферийных. Второстепенных там выделить сложно, поскольку все участвуют в сумасшедшей круговерти, но если начинать перечислять понравившихся, то, боюсь, охвачу весь состав, начиная с Пэрис, Эдда и Родса, и заканчивая дамочкой, пролежавшей весь фильм без сознания. Но и актриса (постаревшая Ребекка Де Морней), и владелец гостиницы Ларри (актер Джон Хоукс всю жизнь, начиная с «От заката до рассвета», играющий мелких сошек, ловящих свою пулю), и смертельно опасный Джейк Бьюзи, и истерично бегающая, рыдающая и орущая с внешностью бабуина актриса Клеа ДюВалл — настолько лихо раскачали сюжет, что глаз не оторвать. Чудесно вписались в историю взрывной и таинственный Рэй Лиотта, в котором я подозреваю психопата каждый раз с тех пор, как посмотрел «Турбулентность» и всегда спокойный и рассудительный Джон Кьюсак.
Особенно, хочу отметить Аманду Питт: мало того, что редкая, классическая красавица, так еще играет на полную мощность, достоверно на все сто. А каков красавец маньяк-психопат! Хоть и немного времени отвели Прюитту Тэйлор Винсу, тем не менее, он успел запомниться и хорошо показать свой талант — роль психопата явно его, он идеально подходит под этот образ своей внешностью — узкие заплывшие шустро бегающие глазки, немного нездоровая улыбка — выглядит действительно жутко.

В-третьих, интересные, нетривиальные диалоги, лаконичные, но цепкие. Минимальное количество штампов, разве что исповедь Эдда о своей профессиональной неудаче, но назовите мне картину без повторов.

В-четвертых, конечно же, шикарная, по-настоящему неожиданная развязка. Криэйторы «Идентификации» с самого начала пудрили зрителю мозги, угрожая разрулить все традиционно и плоско, а в итоге удивили. С середины ленты, как только оформилась череда трупов, можно было выбрать первый легкий путь — стандартный маньяк, крошащий всех подряд, либо следующий своей шизоидной схеме. Что может быть проще, учитывая, что серийный убийца, готовый и на блюде, там уже присутствовал? Либо второй легкий путь — вообще не напрягаясь, списать все на кровожадных призраков погибших индейцев, о коих там упоминалось. Но то, что мы увидели в конце....

Насколько нов и оригинален придуманный авторами фильма финальный сюрприз, проясняющий связь между консилиумом и убийствами в мотеле, можно поспорить. В первый момент он удивляет достаточно, чтобы не обратить внимания на его бессмысленность, особенно по сравнению с оригинальными "Десятью негритятами", где виновника происшедшего хоть и можно было заподозрить в легком сдвиге по фазе, но и по-человечески понять тоже не составляло труда. В "Идентификации" же на выходе имеется только чистая шиза, и воспринимать ее всерьез невозможно, а пути к юмористическому восприятию авторы сознательно отрезали все предыдущие полтора часа. Остается только чесать репу в растерянности и вдумываться в проходящий лейтмотивом метафорический стишок, изображающий человеческое сознание как помещение, где может поселиться кто угодно, а может и никто:

"Когда по лестнице я шел,
Того кто нет я там нашел.
Он и сегодня не пришел,
Хочу чтоб он совсем ушел" - (перевод А. Гаврилов).

Интересные факты:

Идентификация (от лат. identificare — отождествлять) - уподобление, отождествление (как правило, неосознанное) себя значимому другому лицу как образцу, на основании эмоциональной связи с ним. Стремление быть похожим на него, приписывание другому человеку своих черт, мотивов, мыслей, чувств. (Психологический словарь. А.В. Петровского М.Г. Ярошевского).

Идентификация, в смысле психического расстройства - это представление, видение другого человека как продолжения себя самого (т. е. проекция); наделение его своими чертами, чувствами, желаниями. Проще говоря это создание образов и уподобление им. Собственно это мы и видим в нашем главном персонаже.

Расстройство личности, связанное с ее расщеплением на множество других, каждая из которых переживается больным как самостоятельная, приводит к тому, что он теряет контроль над собственной. Подобный синдром не такой уж редкий, как может показаться. Он малоизучен, несмотря на то, что его симптомы встречаются часто. Им особенно подвержены люди, которым приходится «носить маски», притворяться, быть «не собой», совершать не свойственные самим себе (как им кажется) поступки. Если эти состояния приводят к деформациям первичных поведенческих сценариев (когда человек уверен, что в «обычной жизни» он естественен и вдруг эта уверенность пропадает), усугубляются истеричностью и доводят до невроза, на его почве может вырасти фобия растождествления. А отсюда — рукой подать до шизофрении, которая в хронической стадии уже практически неизлечима.
Но у главного героя картины, «обладателя» десяти личностей Малкольма Ривза расстройство основной личности произошло вовсе не в силу издержек профессии или бесконтрольно богатой фантазии. В фильме есть оговорка (всего лишь!) о том, что у него было «сложное детство», из чего можно сделать предположение, что его недуг стал следствием вытеснения тяжелейших детских травм, когда психика, пытаясь защититься от угрожающих ее целостности внешних факторов, включает защитные механизмы. Они работают на такую мощь, что выстраивают вокруг «основной личности» ребенка целый заградительный отряд из личностей-фантомов. В каждую из них ребенок привносит частичку себя, проецируя вовне свои осознанные и подавленные желания быть «плохим», «страшным», «красивым», «умным», «большим», «умелым» и т. д. Если в дальнейшем происходит изживание этих проекций в фантазиях, то они проходят, ребенок «взрослеет», если нет, мы получаем идентификацию т.е. попытки обретения своего «я». В нашем случае идентификация оказывается напрямую связана с убийствами, более того, убийство — это способ реализации идентификации.

На данную тему можно посмотреть также «Остров проклятых», «Бойцовский клуб», «Транс», «Треугольник» и фильмы упомянутые в начале рецензии.

Специально для фильма построили мотель со всеми его аксессуарами, а для большей реалистичности вентиляторы постоянно нагоняли холодный воздух, а актёров во время съемок поливали водой. Исполнители признавались, что им приходилось тяжело каждый день по двенадцать часов мокнуть под искусственным ливнем.

Было снято несколько "фальшивых" финалов, чтобы настоящий сохранить втайне.

Странный стишок за кадром, а он как раз и намекает на смысл происходящего - это отрывок из поэмы Хьюза Мернса "Antigonish" (1899):

Yesterday upon the stair
I met a man who wasn’t there.
He wasn’t there again today
I wish, I wish he’d go away.

When I came home last night at three
The man was waiting there for me.
But when I looked around the hall
I couldn’t see him there at all!

По русски это звучит примерно так:

Вчера на лестнице
Я встретил человека, которого там не было.
Его и сегодня там нет,
Но я хочу, чтобы он ушел.

Когда я вчера вечером пришел домой,
Меня ждал человек.
Но когда я осмотрелся вокруг,
Я не увидел никого!

В машине Эда можно заметить книгу "Being and Nothingness / Бытие и ничто" философа Жана-Поля Сартра. Главная цель книги - доказать, что существование человека первично по отношению к его сущности.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части о невероятных похождениях прославленного археолога и искателя приключений бесстрашный Индиана разыскивает самую таинственную реликвию в истории человечества — Святой Грааль. В этом археологу помогает его отец — профессор Джонс старший.

Режиссёр Стивен Спилберг, с возрастом набираясь мудрости и уже по-философски относясь к жизни, стал чаще тяготеть к более серьёзным историям. И в этом фильме он словно решил соединить детские фантазии и житейский опыт, бесшабашность молодости и умудрённость старости, много повидавшей на своём веку. Постановщик как будто вспомнил, что у его персонажа всё-таки должна быть биография: детские годы, проведённые в штате Юта, увлечения археологией под влиянием отца, Хенри Джонса, пытавшегося всю жизнь разгадать тайну «святого Грааля» — чаши, из которой испил Иисус Христос почти два тысячелетия назад.

В третьей серии об Индиане Джонсе не так уж много визуальных, фантастических эффектов, умопомрачительных трюков, невероятных погонь. Хотя вновь славный археолог-ковбой, на этот раз вместе со своим отцом, соперничает за обладание ценной реликвией с предприимчивыми нацистами, желающими преподнести чашу святого Грааля самому Гитлеру. Отец и сын Джонс, конечно же, побеждают — прежде всего, благодаря силе духа, собственному уму, смекалке и хитрости. Пригласив именно Шона Коннери на роль «папаши», Спилберг сразу раскрыл свои карты, поведал о своеобразном «генеалогическом древе» данного киносериала. Кто же, кроме первого исполнителя роли Джеймса Бонда, мог вообще сыграть Джонса-отца?!

А пролог ленты является пародийным признанием в любви к вестерну, из которого был позаимствован образ главного героя — лихого парня в широкополой шляпе, с кнутом за поясом и кольтом в руках. Сюжет о поиске святого Грааля, разумеется, отсылает к рыцарским романам, историям о короле Артуре и «рыцарях Круглого Стола», о крестоносцах, совершавших в средние века походы в Иерусалим. Любовная связь Индианы Джонса с Эльзой Шнайдер, красивой немкой-блондинкой, безусловно, шпионкой, вызывает в памяти массу мелодрам о таких международных авантюристках, как Мата Хари и ей подобные femmes fatales. Даже условность и подчас карикатурность в характеристике образов нацистов имеет давнюю традицию в американском кино — начиная с «Великого диктатора» Чарльза Чаплина и «Быть или не быть» Эрнста Любича, заканчивая комедиями Мела Брукса (он ведь сыграл в римейке названного фильма Любича).

Картина Стивена Спилберга создаёт ощущение, что режиссёр, отдав под занавес дань прежним увлечениям в искусстве, как бы прощается со всем этим, собираясь в дальнейшем говорить о более важном — и уже от личного имени. В своих работах, последовавших сразу за третьей частью цикла об Индиане Джонсе, а именно — во «Всегда» и особенно явно в «Капитане Крюке», Спилберг старался подчеркнуть, что наши детские и даже взрослые мечты никуда не исчезают и могут при желании материализоваться.

Видно, что над завершающим фильмом работали не покладая рук. По насыщенности и «разноцветности» содержания лента не уступает предыдущим, но и не старается их превзойти. Вся «индиана» словно добрая семья, в которой все члены связаны неразрывной нитью взаимной поддержки. Вот и третья картина составлена из традиционных элементов любой другой части: сюжет в мерном темпе скачет по погоням со стрельбой, любовным страстям и увлекательным завязкам политического начала. Эта доблестная верность традициям и осторожное соблюдение канонов жанра каким-то образом и возвышают третий фильм над остальными, делает его уникальным, исключительным, не подвергающимся критике и упрёкам, а значит, бесценным.

Что больше всего хочется отметить в картине — это блистательный, органичный, контрастный и очень комичный тандем Харрисона Форда и Шона Коннери. Просто замечательный получился дуэт! Отец — эдакий «книжный червь», рассеянный, безобидный, обаятельный профессор, всю свою жизнь просидевший в библиотеке и сын — не менее обаятельный «раздолбай» — авантюрист с вечно небритой физиономией и неистребимой тягой к приключениям, о которых его отец читал только в книжке. А какие из них получились горе-любовники! Безусловно, это одна из лучших работ Коннери и Форда.

После внедрения в сюжет папаши Индианы, перед создателями встал интересный выбор, разводящий сюжет на два определённых развития: или главный герой будет весь фильм терпеть нудные советы отца и находиться под его контролем, то есть всё в стиле «Джонс-младший должен слушаться Джонса-старшего!», или же, наоборот, старый добрый Индиана будет пытаться удержать своего отца от опасностей и ошибок. Удивительно, но создатели выбрали вторую тропу, и, кстати, она оказалась верной. Младший и старший Джонсы превращаются в две непробиваемые стены, между которыми постоянно зашкаливают комические, а под час и, на редкость, трогательные семейные конфликты. Да, можно сказать, что эти два героя превращаются в клоунов, но милых и забавных, таких, каких с распростёртыми объятиями принимают зрители.

В целом, «Индиана Джонс и последний крестовый поход» оставляет после себя массу положительных эмоций! По степени юмора этот фильм в тысячи раз лучше самых веселых комедий, так что искренне повеселиться сможет каждый. Спецэффекты поражают воображение, особенно в кульминационных моментах. Музыка как всегда потрясающая — гениального Джона Уильямса можно хвалить снова и снова! Сама история абсолютно целостна и гармонична. Более того, она получилась даже реалистичнее, чем в первой части. А уж по степени увлекательности фильму вообще нет равных! Стивен Спилберг сотворил совершенно бесспорный и безоговорочный шедевр и превзошел сам себя!


Интересные факты:

Существует вырезанная сцена, в которой показано, как из обладающего божественной силой Грааля делают глотки Маркус и Салах. Но в итоге режиссер этот эпизод не вносил в фильм. «Бессмертных нам не нужно», — шутил Спилберг.

Каменная конструкция — храм Грааля — на самом деле, древнее место в городе Петра, Иордания.

Шон Коннери, сыгравший отца Индианы Джонса, старше Харисона Форда всего на 12 лет.

Во время съемок эпизода на дирижабле стояла жара, превышающая 35 градусов. Актеры просто взмокли, сидя в пиджаках и жилетках, но Шон Коннери не растерялся и, воспользовавшись тем, что в эпизоде за столом был виден только верх актеров, снял с себя обувь и брюки, чем немало удивил всю съемочную команду. Смутившийся вначале Форд, однако, тоже последовал его примеру, и эпизод был снят практически с первого дубля. Актеры не сбились ни разу, несмотря на то, что вся съемочная команда покатывалась со смеха.

Во время разговора в дирижабле салфетка лежащая на столе периодически появляется в кадре то справа то слева.

В дирижабле, до отправления, Шон Коннери читает газету в перевёрнутом виде.

Мужчину по имени Федора (его сыграл Ричард Янг), который надел на молодого Инди свою шляпу, на начальной стадии написания сценария звали Абнэр Рэйвенвуд — по задумке так состоялась первая встреча Индианы Джонс и отца Мэрион из первого и четвёртого фильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Археолог и специалист по оккультным наукам доктор Джонс получает опасное задание от правительства США. Он должен отправиться на поиски уникальной реликвии — священного Ковчега. Но Индиана и не подозревает, что аналогичный приказ уже получили тайные агенты Адольфа Гитлера…

«В поисках затерянного ковчега» - одна из лучших картин приключенческого жанра, поражающая богатством выдумки, невероятными трюками, уникальным использованием всевозможных визуальных эффектов и компьютерной техники. Это не только история головокружительных приключений молодого археолога Индианы Джонса, вступившего в опасную схватку с нацистами при поиске загадочного сокровища — Ковчега, где не только хранятся скрижали с библейскими заповедями, но и куда снисходит Дух Божий. Режиссёру Стивену Спилбергу, ставшему признанным лидером суперзрелищного кино, удалось создать почти идеальный «фильм для любого возраста» и для любой аудитории — от подростков, которые обожают различные приключения, до интеллектуалов и критиков-эстетов, тех, кто ценит оригинальность и необычность художественного мышления.

Спилберг стилизует свою ленту под комиксы 30—40-х годов, повсюду разбрасывая разные иронические цитаты, остроумно переосмысляя сюжетные мотивы, культурные стереотипы, сказочно-мифологические конструкции странствий героев по свету. И наряду с увлекательным зрелищем, занимательным во всех отношениях, Спилберг придумывает тонкую, интеллектуальную пародию. Апробировав комедийную манеру ещё в фильме «1941», он следует на сей раз в русле традиций «киновундеркиндов», сочиняющих «сказки для всех». При поддержке Джорджа Лукаса (в данном случае — соавтора сюжета и продюсера), «первопроходца» в подобном кинематографе, Стивен Спилберг доводит до совершенства заявленный ещё в цикле «Звёздные войны» постмодернистский стиль элитарно-массового действа.

Стивен Спилберг и Джордж Лукас создали одного из самых культовых персонажей в истории кино — знаменитого и благородного доктора Индиану Джонса, вечного авантюриста и искателя приключений. А Харрисон Форд, в свою очередь, создал в этой картине новый тип авантюрного героя — его доктор Джонс очень цельный и органичный персонаж.

С одной стороны, он умен, интеллигентен, обаятелен и обладает отличным чувством юмора, но, с другой — это самый настоящий «раздолбай», вечный мальчишка, увлеченный своим делом и не тратящий времени на такую чепуху, как манеры или безупречный внешний вид. Он не будет сидеть за кафедрой в университете или музее, рассуждая о высоких материях и сдувая пыль с вековых артефактов. Его кредо — действие.

Действие — одно из самых неоспоримых достоинств картины. Начиная с первых минут фильма и до самого конца зритель становится свидетелем невероятно увлекательного и динамичного экшена. Охота за древними реликвиями, изощренные ловушки, захватывающие погони на земле, на воде, под землей и в воздухе — на самолетах, грузовиках, кораблях и подводных лодках. А еще таинственные пещеры со змеями, жуками, пауками и прочим ползающими тварями — одним словом, все атрибуты классного приключенческого фильма. Ну и, конечно же, любовная линия! Добавьте в этот и без того «острый» коктейль мистическую и загадочную атмосферу оккультизма и вы получите лучший приключенческий фильм на все времена.

Несмотря на то, что фильм задумывался, как 100-процентное развлекательное зрелище без какой-либо подтекстовой философии и глубоких мыслей, нельзя не отдать должное создателям картины за прекрасное качество проделанной работы. Фильм отличает нетривиальный сюжет, отличный юмор, хорошие актеры, великолепный и просто замечательно вписывающийся в картину саундтрек от легендарного Джона Уильямса и потрясающее техническое исполнение.

С технической точки зрения картина выполнена практически безупречно: прекрасная операторская работа и декорации, великолепный, «глубокий» звук, хороший монтаж. Визуальные эффекты тоже выполнены на уровне, но здесь нужно сделать оглядку на время, потому что для 1981 года спецэффекты сделаны прекрасно, а вот с точки зрения современных компьютерных технологий, некоторые сцены в фильме слишком уж «отдают» «мультяшной» графикой, хотя недостатком это трудно назвать.

Говорят, что Спилберг очень боялся за успех своего детища, думая, что, снимая такой наивный детский фильм, он снимает ленту категории «Б». Но оказалось, что снимая свои детские мечты, он угадал мечты миллионов людей на Земном шаре и фильм стал самым громким событием 1981-го года. Да еще и отхватил 5 Оскаров. Согласитесь, неплохо для ребяческой поделки!


Интересные факты:

Картина Спилберга пользовалась громадным успехом и у публики, и у критиков. Бюджет был превзойдён только в прокате США в 22 раза, а ныне по посещаемости она находится на шестнадцатом месте за всю историю американского кинематографа. По опросу, проведённому в 2007 году Американским киноинститутом, «Искатели затерянного ковчега» — на 66-й строчке среди ста лучших произведений кино США.

Идея фильма созрела у Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга во время отпуска на Гавайах. Как-то они строили на пляже замок из песка и вдруг решили сделать приключенческий фильм на основе телесериалов 40-х годов. В итоге они начали работать над сценарием вместе с Лоуренсом Кэзданом.
Идея поиска потерянного ковчега принадлежала Филипу Кауфману, который в 70-х годах придумал сюжет вместе с Джорджем Лукасом. Тогда планировалось, что режиссером будущей картины станет Кауфман.

На роль Индианы Джонса был первоначально выбран Том Селлек, но тот был связан с телесериалом «Магнум», в одном из эпизодов которого впоследствии был спародирован герой Харрисона Форда. По иронии судьбы съемки «Магнума» начались после того, как Спилберг завершил работу над фильмом.

На роль Индианы пробовались Тим Мэтесон, Ник Манкузо и Питер Койот. Сам Спилберг отдавал предпочтение Клаусу Кински и Нику Нолти. Но оба сниматься отказались. Лишь тогда в проекте возник Харрисон Форд, всего за 3 недели до начала съемок. Спилберг, как бы то ни было, сделал идеальный выбор, прославив актера на весь мир.

Против Харрисона Форда возражал продюсер фильма Джордж Лукас, у которого Форд ранее снялся в картинах «Американские граффити» (1973) и «Звездные войны» (1977).

Спилберг хотел, чтобы Саллаха сыграл Дэнни ДеВито, но тот не смог сниматься, поскольку был занят в то время в телесериале «Такси».

В своей книге «Кински без купюр» Клаус Кински пишет, что Спилберг предложил ему роль в этом фильме, но он отказался, так как ему не понравился сценарий.

Сцена, в которой Индиана Джонс хочет взорвать ковчег, выстрелив из базуки, снималась в Тунисе, в том же каньоне, где проходили съемки «Звездных войн» (1977).

В процессе подготовки к съемкам сцены в Колодце душ создатели ленты скупили всех змей, продававшихся в зоомагазинах Лондона и Южной Англии. Тем не менее, Спилбергу все равно не хватало змей, и поэтому пришлось сделать из шлангов их имитацию. Если внимательно вглядеться, то можно увидеть, какие змеи настоящие, а какие — подделка.

В сценарии главного героя зовут Индиана Смит. Фамилию Джонс он получил в первый день съемок.

Во время съемок в Тунисе переболели практически все актеры и члены съемочной группы, за исключением Стивена Спилберга, который в отличии от других питался только тем, что захватил с собой (в основном это были консервированные спагетти).

Регистрационный номер самолета Джока — ОВ-СРО. В этих обозначениях использованы имена персонажей «Звездных войн»: Оби-вана и C-3PO.

В картине есть отсылка к первому фильму Спилберга «Дуэль» (1971). В сцене, где Индиана смотрит в зеркало заднего вида на едущий сзади нацистский грузовик, кажется, что в нем нет водителя.

Эпизод, в котором обезьянка поднимает лапку и на своем языке произносит «Хайль Гитлер», была придумана Джорджем Лукасом.

Сцена в Каире, где Индиана стреляет из револьвера в размахивающего саблей араба, задумывалась вначале как сложнопостановочный поединок, в котором Джонс, используя в качестве оружия хлыст, должен был сражаться с человеком, готовым нанести ему удар саблей. Харрисон Форд, страдавший в то время от дизентерии после трех месяцев съемок в Тунисе, был не в состоянии еще три дня сниматься в этом эпизоде, требующем больших физических усилий. Поэтому он и предложил более короткий и простой вариант. В некоторых источниках утверждается, что это была идея Спилберга.

Продюсер фильма Фрэнк Маршалл играет роль пилота, а Мэрион пытается его сразить.

В сцене, где Индиана убегает от гигантского камня, Харрисон Форд работал без дублера. Шар был сделан из стеклопластика и весил около центнера.

Некоторые технические неточности и исторические несоответствия:

События фильма разворачиваются в 1936 году, однако нацисты и их наемники используют пистолет-пулемёты МП-40 и пистолеты Вальтер П-38, в то время как это оружие поступило на вооружение Вермахта не раньше 1938 года.

На карте перелёта Инди из США в Непал находится Таиланд. Но до 1949 года это государство называлось «Сиам».

На карте следующего перелёта присутствует государство Иран. Однако, хотя это название стало официальным ещё в 1935 году, на картах многие годы значилось «Персия».

Маршрут первого перелёта Инди таков: Лос-Анджелес, США — Гавайи — остров Уэйк — Манила, Филиппины — Непал. Последний этап слишком большой — в 1936 году ни один самолет не мог совершить подобного перелёта без дозаправки.

Египет в 1936 году контролировала Великобритания. Таким образом, нацисты не могли проводить столь мощную военную операцию, как показано в картине.

На глобусе в классе доктора Джонса видна Африка со странами, которых не существовало в 1936 году.

Когда Инди угрожает уничтожить Ковчег, он держит в руках РПГ-7, принятый на вооружение СССР лишь в 1961 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Место под соснами» — долгая и мрачная, безжалостная к героям, задевающая несколько поколений драма о том, что у хороших людей совсем не обязательно всё должно быть хорошо.

Звезда разъездной ярмарки, мотоциклист-трюкач Красавчик Люк узнаёт о том, что у него есть младенец-сын. С этого момента он завязывает с шоу-бизнесом, чтобы осесть поближе к сыну и рано или поздно доказать матери ребёнка, что из него может получиться хороший отец и муж. Правда, городок маленький и работы нет. Зато есть несколько банков, которые можно ограбить. В это время патрулировать улицы начинает молодой полицейский, сын судьи, стремящийся доказать, что он и сам по себе чего-то стоит. У полицейского тоже годовалый сын. История этих семей оказывается связана на годы.

Этот фильм, наполненный десятками психологических нюансов и обладающий неповторимо печальным обаянием, прежде всего о том, что связь «отец — сын» гораздо теснее, чем нам представляется. И не убеждайте, будто все сводится к банальному — к русской пословице «яблоко от яблони недалеко падает». Все сложнее.

«Это триптих о том, что мы передаем своим детям», — уверяет режиссер картины Дерек Сиенфрэнс. Им придется разбираться с грехами отцов, признавать или отрицать родительские таланты, нести тяжелый груз наследственности, передавать его дальше. Сиенфрэнс вообще любит снимать фильмы о семье — о том, как слабеют связи, казавшиеся такими прочными, о том, как уходит что-то важное, и о том, что остается. Проблема отцов и детей, проблема семьи, проблема выбора и поиск своего места в жизни — все это вы найдете в данном кино. С другой стороны — на что готовы родители ради своих детей. Свернуть горы и поставить себя под удар, уйти и никогда не возвращаться, готовы умереть и отдать все, лишь бы знать, что у их детей все хорошо…

Предыдущая работа Сиенфрэнса - «Валентинка» произвела на фестивалях фурор, и в «Месте под соснами» есть та же меланхолия, тот же драйв, и та же обреченность. Скенектади — округ штата Нью-Йорк, где происходит действие фильма, — в переводе с индейского и означает «место под соснами». Под здешними соснами, в лесу, герои делают главный выбор в своей жизни. Согласиться на предложение незнакомца? Поддержать преступников? Помиловать? Убить? Спастись?

Психологизм в этом фильме просто завораживает, каждое решение, принятое героями, смотрится без отрыва от решений, принятых в реальной жизни. Все показано именно так, как могло бы быть на самом деле Нам представляют поступки, направленные против закона, против человеческой морали, но они отнюдь не идут со злостью, а направленны только на благо, для сохранения собственной семьи, своей чести. Как говорится: "Благими намерениями вымощена дорога в ад".

«Место под соснами» — интересное, эмоционально насыщенное, наделённое крепким сюжетом и хорошей интригой кино, с прекрасным актёрским составом, отлично оформленное и поданное. Визуальный ряд, музыкальное сопровождение — всё выполнено на высоком уровне. Очень достойная работа.

Интересные факты:

Мастерски сделанные сцены ограбления были сняты в реальных банках, причем все с первого раза (по крайней мере, так утверждает Гослинг).

Герой Райана Гослинга неслучайно щеголяет в майке Metallica. Это любимая группа режиссера фильма Дерека Сиенфрэнса.

Райан Гослинг придумал способ, каким грабит банки его герой-мотоциклист.

Готовясь к роли официантки, Ева Мендес четыре дня разносила подносы в придорожном кафе, где ее не узнал почти ни один посетитель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После удачного ограбления банка, совершенного в самом центре Лос-Анджелеса, несколько гламурных налетчиков решают залечь на дно. Они профессионалы своего дела: обходятся без заложников, без убийств и уходят красиво. Но бывший подельник, только что вышедший из тюрьмы, вносит заманчивое предложение, от которого те просто не могут отказаться. Планирование налёта начинается, а полиция не дремлет… и тут начинается все по старой голливудской схеме, включая хороших полицейских, плохих, но симпатичных ребят, стрельбу, беготню, дружбу и предательство. И, конечно, русская мафия. Ничего нового нам не показали. Нет ни важных социальных тем, ни тяжких переживаний за героев, ни гениальной актерской игры, ни каких - либо новаторских приемов или закрученности сюжета. Этакий облегчённый вариант "Схватки", "На гребне волны" или "Города воров". Также очень напоминает "Ограбление по - итальянски".

НО… там где есть недостатки всегда найдутся и достоинства: это авантюрная и лёгкая криминальная лента. Фильм увлекателен, динамичен и смотрится с неподдельным интересом, потому что исполнено было всё на совесть и не дёшево. Особо понравились сцены драки с Эй Джеем (Кристенсен) и погони за Джесси (Браун); сняты они шикарно, дерзко, стремительно. Понравилось как Джон (Пол Уокер) захватил машину инкассаторов. Мощно снято! Есть на что посмотреть.

Постановка картины, ее идея и актерский состав достойно вытянули фильм до положительной оценки. На лицо ничуть не бессмысленный попкорн блокбастер, а суровый и жесткий боевик. Любителям жанра стоит посмотреть и пополнить свой багаж криминальных боевиков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая порция приключений старшеклассника, угодившего в античную мифологию, населенную богами, сатирами и кентаврами — снова не слишком удачная.

В прошлой серии американский старшеклассник Перси узнал, что он полубог, сын Посейдона и земной женщины, перебрался в загородный лагерь, населенный кентаврами и сатирами, и, вникнув в происходящее, спас Олимп (базирующийся, понятно, в США). В сиквеле над юными античными американцами нависает новая напасть. Защищавший лагерь от внешнего мира силовой щит разбивает бешеный механический бык. Вот-вот усохнет священное дерево, и спасти его может только хранящееся на океанском дне в районе Флориды Золотое Руно, гаджет с мощными регенерирующими функциями. Перси с друзьями отправляется в путь. До Руна, однако, мечтает добраться антагонист героя и сын Гермеса Люк, который одержим идеей оживить прадедушку Кроноса, некогда нейтрализованного Зевсом и Аидом; тиран имел обыкновение пожирать своих детей. За века, проведенные в небытии, Кронос, как нетрудно предположить, не растерял привычек и нагулял аппетит, достаточный, чтобы сожрать весь мир.

В 2010-м году идея экранизации цикла романов Рика Риордана, смешавшего в одном флаконе легенды и мифы Древней Греции, магию и современные американские реалии, виделась продюсерам хорошим шансом подвинуть в прокате эпопею о Гарри Поттере. Съемки «Похитителя молний» тогда доверили Крису Коламбусу, поставившему первые две (самые детские) серии «поттерианы». Инвесторы вложили в «Перси Джексона и похитителя молний» 95 миллионов долларов, а 227-миллионные сборы окупили расходы на производство. Студия, однако, рассчитывала на большее – «Перси Джексон» должен был занять нишу, освобожденную «Поттером» и не заполненную «Хрониками Нарнии». Предполагалось, что он станет международным хитом и заработает минимум 400 миллионов – с возможностью дальнейшего роста до миллиардных «поттерианских» сборов. Фактически «Перси» провалился, и студия должна была либо умерить аппетит, либо придумать, как вывести цикл на новую орбиту.

Судя по титрам «Моря чудовищ», Fox выбрала первое. Если дебютный фильм был набит знаменитостями (от Шона Бина до Умы Турман), то в «Море» нет даже Пирса Броснана, который в «Похитителе» играл кентавра Хирона. Его заменил Энтони Хед из сериала «Баффи – истребительница вампиров». Когда студия увольняет кинозвезд, нанимает телевизионных исполнителей (помимо Хеда в фильме засветился Натан Филлион из сериалов «Светлячок» и «Касл») и поручает картину второсортному режиссеру детского кино Тору Фройденталю («Отель для собак», «Дневник слабака»), она явно сигнализирует, что многого от сиквела не ждет.

Впрочем, нельзя сказать, что Fox полностью списала «Джексона» со счетов. Она выделила «Морю» такой же бюджет, какой был у первой картины, и потратила сэкономленные на гонорарах средства на внушительные и многочисленные (хотя и не всегда убедительные) спецэффекты. А так как Фройденталю, в отличие от Коламбуса, не нужно было половину фильма объяснять, откуда в Америке античные боги и их дети, его картина получилась не только эффектной, но и стремительной. Как и положено героям подростковых блокбастеров, Перси и его друзья без устали прыгают от одного приключения к другому и прерываются лишь на обмен шутками. Если бы эти приключения были удивительными и непредсказуемыми, «Море» могло бы рассчитывать на высокую оценку. К сожалению, это не так. Сценаристы свели закрученный сюжет Риордана к банальнейшей последовательности событий, каждое из которых – заезженная античная цитата (например, схватка с циклопом Полифемом из «Одиссеи») или бледное заимствование из «Индианы Джонса», «Звездных войн» и им подобных лент. Ничего нового, ничего необычного, ничего оригинального. Да еще и с огромными сюжетными прорехами и в исполнении не слишком харизматичных молодых актеров, из которых лишь Лерман тянет на подростка.

Гениальность рецепта «Гарри Поттера» заключалась не в заклинаниях и палочках, а в отношениях героев и убедительно показанном развитии неоднозначных характеров. За матереющими фильм от фильма отроками из Хогвартса мир, причем не только фанаты, 10 лет следил как за знакомыми детьми с соседней дачи. Гарри увлекся китаяночкой — надолго ли? Гермиона впервые поцеловала Рона; ну, правильно, такой не будет ходить на сторону. Перси в романтических связях не замечен (героя, которому по книжке 13, играет 21-летний Логан Лерман, выглядящий на свои годы). Если и приобнимет кого, так по-товарищески. А если с кем поговорит по душам, то с водоемом (нерадивый папаша Посейдон — бог воды, присутствующий, по идее, в каждой капле). Водоем на вопросы, реально ли Перси крутой или просто везунчик, отвечает издевательским бульканьем, а для того, чтобы герой пестовал в себе толерантность, подбрасывает ему простодушного брата-циклопа, с которым юноше будет стыдно появляться на людях.

Бойкий, веселый, но начисто лишенный сюжетных сюрпризов и откровенно вторичный блокбастерный сиквел «Перси Джексона и похитителя молний».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь респектабельного бизнесмена Луиса Уинтропа Третьего, управляющего богатейшей компанией с Уолл-Стрит, круто меняется после того, как его боссы, братья Дьюк, заключают необычное пари. Один из братьев посчитал, что управлять компанией может кто угодно, даже самый отъявленный и необразованный проходимец.

Поставив на кон доллар, братья находят для своего эксперимента уличного мошенника Билли Рэя Валентайна, которому и предлагают возглавить компанию вместо Уинтропа. Эксцентрическая парочка Дьюков и не подозревает, что, поменяв местами проходимца и крупного бизнесмена, они рискуют гораздо больше, чем могли бы себе представить.

Бессмертный сюжет Марка Твена о принце и нищем, поменявшихся временно ролями, обрел новое воплощение в одной из лучших комедий 80-х! Новую жизнь знаменитой повести дал один из талантливейших комедиографов Америки — Джон Лэндис, который знает толк в хороших комедиях, поскольку снял их немало, но уже за один этот фильм его имя можно высечь золотыми буквами рядом с именами братьев Цукер, Мела Брукса, Айвана Райтмана, Гарольда Рамиса, Роберта Земекиса и других мастеров жанра, подаривших миру такое понятие, как «американская комедия 80-х». Джон Лэндис снял не просто веселую комедию, ставшую классикой, он снял смелый, в чем-то даже провокационный, сатирический и насмешливый фильм, который в эпоху видеобума у нас служил не столько культурным, сколько агитационным целям.

Еще бы, Лэндис, со свойственной ему издевкой, показал во всей красе мир доллара и наживы, в котором сильные мира сего, которых всего-то 1% от всего населения, вершат с легкостью и размахом судьбы остальных 99%. Он показал и посмеялся над миром, где человеческая жизнь стоит всего один доллар, а то и того не стоит, где уничтожить одного человека и превратить в миллионера другого — дело 15 секунд, где богатеи развлекаются, споря на то, как скоро человек сойдет с ума от горя и превратится в убийцу… Мир, нет, жалкий мирок, в котором ничего не значат понятия «честь», «совесть», «любовь», «правда», «дружба», где правит всемогущая зеленая бумажка, ради которой и именем которой лишь и вершится круговорот жизни, о которой мечтают, на которую молятся… Доллар-культ, доллар-идол. В некоторых моментах фильма Лэндис был в миллиметре от самой настоящей трагикомедии, правда, удержался, помятуя о своих задачах, и от глубины «Уолл-стрита», и от чрезмерной легкости «Крысиных бегов». Хотя сцена торгов на бирже впечатляет до отвращения — это как же ж нужно любить деньги! — думаешь, когда смотришь эту бойню одержимых бесом бакса только что спокойных, интеллигентных, сдержанных людей.

Режиссер нащупал идеальный баланс между юмором и сатирой, между социальной комедией и комедией положений, между смешным и трогательным, между правдой и вымыслом, между глупым и умным. Поэтому «Поменяться местами» и остается до сих пор одной из лучших американских комедий — в ней все в идеальных пропорциях. Фильм одновременно вызывает отвращение к снобам и «джентльменам» высшего общества, для которых человек — лишь тень доллара, но, не пережимая, остается веселой, легкой и простой комедией.

В фильме полно преотвратнейших и скользких персонажей, которых сыграли замечательные актеры — прежде всего, Дон Амиче, сыгравший одного из братьев Дюк — до чего мерзкая роль, а целая куча медоточивых и сладкоголосых, зачесанных на идеальный пробор пареньков, одетых с иголочки, с рожами такими, как будто с них сейчас потечет патока…

Но конечно, фильма бы не было без дуэта двух великих американских комиков — Дэна Эйкройда и Эдди Мерфи. Сложно сказать, кто здесь играет лучше и кто ближе к сердцу — это не соревнование, ибо весовые категории одинаковые. Оба актера находились в то время на вершинах своих карьер, Эдди Мерфи вообще в своей лучшей форме, щедро рассыпает свои шуточки, блестит зубами и заставляет хохотать постоянно… Эйкройд великолепно сыграл миллионера, который оказывается в кошмаре — становится нищим… Оба меняются под воздействием обстоятельств, крайне забавно наблюдать за метаморфозами «из грязи в князи и наоборт». Особенно преуспел в этом Эйкройд, надменность которого быстро сменяется детской наивностью и страхом на лице, едва он попадает в большой мир, которого на самом деле совершенно не знает, несмотря на миллионы и гарвардское образование. Как он пытается сохранить крупицы достоинства, как пытается не опуститься и не поддаться отчаянию… Все это сделано с большой фантазией и очень смешно, несмотря на всю серьезность положения. А уж когда опустившийся, пьяный Эйкройд предстает в образе бомжующего Санта-Клауса, — тут можно скатываться под кресло от смеха! В свою очередь, Мерфи показал, как трудно быть богатым, важным и ограниченным эгоистом, а особенно находиться в обществе, где перчатки значат больше личности человека. Оба были на высоте, для обоих — это не просто роли, а роли-шедевры.

Как нигде, в этом фильме зажигает Джэми Ли Кертис — даже в «Правдивой лжи» она не была такой оторвой, как здесь! Демонстрирует не только роскошное тело, но и отлично играет «исправляющуюся» проститутку, влюбляющуюся в доброго и невинного Эйкройда.

Джон Лэндис снял одну из самых выдающихся комедий десятилетия, глубоко актуальную тогда, современную и теперь. Можно сказать, что такие фильмы, как «Поменяться местами» — и есть костяк жанра, фильмы, по которым кино 80-х гг., будут помнить и любить еще очень долго. Не оставаясь в стороне от главных проблем времени, честно и легко он произвел на свет шедевр комедии — зажигательной, яркой, столь качественной, что ее невозможно ругать и ни в коем случае нельзя пропустить даже сейчас!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джонни Блэйз, байкер-экстремал заключил сделку с дьяволом, чтобы спасти своего отца от болезни, но дьявол сдержал своё слово наполовину. От болезни он отца излечил, но в итоге отец погиб во время исполнения трюка. После этого Джонни уехал на своём мотоцикле скитаться по дорогам Америке, оставив свою любовь одну.

По прошествии большого количества лет он стал известным трюкачом, и снова встретил свою любовь. Но тут дьявол решил воспользоваться Джонни (он говорил ему тогда, что когда тот понадобится, он его найдёт), и превращает Джонни в Призрачного Гонщика, агента потусторонних сил, обладающего сверхчеловеческими способностями. Зачем? Просто сынок Мефистофеля расшалился и решил наперекор своему папашке завладеть контрактом на тысячи душ. И тут такое началось...

Режиссёр Марк Стивен Джонсон, до этого снявший «комиксный блокбастер» «Сорвиголова», поставил отличный мистический кинокомикс, а известнейший австралийский оператор Рассел Бойд (снял не одну дюжину «кассовиков» «Доктор Дулиттл», «Лжец, лжец», «Хозяин морей», «Вечно молодой», первые две части «Крокодила Данди») привнёс на киноэкран неповторимый и загадочный мир этих мистических кинокомиксов. Фильм впечатляет прежде всего своими спецэффектами, трюками, динамичностью и визуальным рядом. Сюжет в общем то необычный, интересный, захватывающий и не скучный. На сколько помню, чего-то подобного и похожего не было.

Спецэффекты заслуживают отдельных слов. В то время такого в фильмах по комиксам еще не было. Чего только стоит байк Гонщика. Сцена превращения в гонщика — лучшая сцена превращения в монстра в кинематографе. Особенно понравились кадры, где Кейдж едет по небоскрёбу, а потом эффектно съезжает, и где он и призрачный всадник мчались по прерии, оставляя за собой огненный след.

Николас Кейдж идеально вписался в роль Призрачного гонщика. Странный, сумасшедший и немного отвязный, всё это он и воплотил в фильме. Не всякий кто идет на сделку со злом сам и является злом. Именно это нам и показывает главный герой: он пытается обуздать свою силу, направить ее в сторону добра.

Насчёт остальных актёров мнение тоже исключительно положительное.

Питеру Фонда, легендарному Беспечному ездоку, низкий поклон за роль Мефистофеля. Блистательно! До чего же элегантным он у него получился. Не во многих фильмах дьявола изображают именно так (наверное, только Аль Пачино в «Адвокате дьявола» может посоперничать с Питером в этом плане).

Уэс Бентли в роли сына Мефистофеля тоже весьма харизматичен. Он отлично создал своего героя, очень мрачно и устрашающе, даже от его смеха немножко не по себе было.

Очень понравились актёры второго плана — Сэм Эллиотт и Донал Лог, все их высказывания можно разобрать на цитаты. Хочется выделить следующие высказывания в фильме:

-Забудь о друзьях, забудь о семье, забудь о любви. Ты мой Джонни Блейз;

- Нельзя жить в страхе;

- Зачем ты заключил сделку? - По глупости.
- А что получил в итоге? - Горе;

- Пора чистить воздух;

- Когда выбираешь не ты, то выбирают за тебя.

Сэм Эллиотт, его история про Призрачного всадника, который ездил на лошади, и не подчинился Дьяволу заслуживает собственной экранизации, немного жаль, что его герой так мало сыграл в картине.

Саундтрек к фильму тоже подобран хорошо. Правда хотелось бы побольше звукового сопровождения в стиле хэви-металл. Как здорово смотрится сцена, когда Джонни совершает свой первый трюк (пролетает на длинным рядом машин) под «Crazy Train» Оззи Озборна! Также внимания заслуживает песня «Ghost Riders in the Sky» в исполнении группы Spiderbait. Эта очень старая кантри песня, написанная Стэном Джонсом в 1949. В своё время эту песню перепевали разные исполнители: легендарный Джонни Кэш, флоридские кантри-рокеры The Outlaws, немецкая металлическая команда Desperados (ныне Dezperadoz) и многие другие. Spiderbait сделали современную версию этой композиции, которая звучит очень даже своеобразно и круто!

Из недочётов стоит отметить то, что фильму не хватает брутальности и жестокости, как это было в комиксах. Но придираться к фильму не стоит, потому что из всех работ режиссера Джонсона это уж точно лучшая на данный момент. Нельзя упрекать фильмы по комиксом в штампах, можно указать на клише жанра (развлекательное супергеройское кино от Marvel). Это абсолютно качественная комикс-экранизация, для отключки мозгов, даже несмотря на душевные переживания главного героя, которые никак не вяжутся с тем беспределом, что он устраивает на улицах города. Сделки с дьяволом мы уже видели тысячи раз, а то, что хорошая сторона должна победить плохую, уже не вызывает сомнений. В таких фильмах главное — как можно зрелищнее дать противнику по голове, и по этой части «Призрачный Гонщик» явно в лидерах.

Спустя четыре года Николас Кейдж вернется в подобном фильме и в подобной роли. И это будет ещё более круто, зрелищнее, интереснее. "Сумасшедшая езда" - не пропустите!


Интересные факты:

В свое время Джон Войт числился в проекте, но обстоятельства сложились так, что он из него выбыл.

На съемках Кейдж носил парик, на наложение которого ежедневно уходило около трех часов.

Чтобы создать рокочущий голос Призрачного гонщика, звукорежиссеры записали обычный голос Николаса Кейджа, обработали его и смешали с треском пламени, воем диких зверей, скрежетом цепей и прочими жуткими звуками. По уверениям режиссера, трейлеры ленты всего богатства этого звучания не передают, а вот в кинотеатральной многоканальной версии саундтрека голос звучит по-настоящему устрашающе.

Кейдж принял участие в написании сценария, но в титрах это не отражено.

На мосту в Мельбурне собирались толпы прохожих, чтобы наблюдать за съемками картины на близлежащих территориях. За четыре дня съемок в этих местах, толпы людей становились настолько огромными, что это создавало настоящие трудности для проезда общественного транспорта.

Главную роль в фильме хотел исполнить Джонни Депп.

Череп Призрачного гонщика был создан на основе трехмерного рентгена черепа Николаса Кейджа.

Один из мостов Мельбурна, на котором проходили съемки картины, был еще не достроен. Студии пришлось платить деньги за то, чтобы дорожную разметку, фонари и прочие атрибуты шоссе, нанесли как можно быстрее для того, чтобы отснять ряд эпизодов. Но после съемок всю проделанную работу пришлось в итоге выполнять заново, но уже с соблюдением Австралийских правил безопасности и стандартов.

Огненный мотоцикл Джонни Блэйза – это современная копия мотоцикла Питера Фонды из «Беспечного ездока».

Изначальная дата релиза проекта была намечена на лето 2006 года. Но постановщик Марк Стивен Джонсон попросил еще немного времени, чтобы закончить ряд экшен-сцен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда эпоха гангстеров уже отжила свое, когда уже не осталось ничего, из чего можно было бы вытянуть свежий сюжет о криминальных «семьях», когда Коппола и Леоне уже оставили значительный след в жанре «гангстерская драма», когда Пачино уже считался иконой мафии… Мартин Скорсезе дал миру абсолютно свежий, девственный подход к криминальному жанру. Это чувствуется, лишь стоит посмотреть пару минут. Первая, и наверное самая главная отличительная черта — сюжет рассказывает нам не о боссах, которые заправляют целыми семьями, нам рассказывают о славных парнях, которые есть само сердце криминала!

Действие картины охватывает почти три десятилетия с середины 50-х по середину 80-х и сосредотачивает в первую очередь внимание на пареньке по имени Генри, который с юных лет мечтал стать гангстером. Практически первая же фраза, произнесенная им в фильме — «Для меня быть гангстером звучало заманчивее, чем стать президентом США» — дает нам понять, чем грезит и живет этот мальчишка. Сын ирландского рабочего, чье детство прошло в бедности, уже с тринадцати лет вовсю «шестерил» на мафию, выполняя различные мелкие поручения. Попав под опеку местного крестного отца и самого известного американского преступника второй половины ХХ века, Генри становится своим в мафиозной среде. И вот уже, вместо того, чтобы бегать на побегушках у сильных мира сего, наш герой сам проворачивает опасные операции и грабит свой первый в жизни аэропорт.

Скорсезе словно двуликий Янус весьма неоднозначно изображает своих бандитов. С одной стороны бережно и с любовью, а с другой — он вовсе их не идеализирует. Скорсезевские мафиози не могут вызывать симпатию. Они убийцы, которые ради собственной наживы готовы пустить в расход любого. Вы можете знать их 20—30 лет, и они все равно убьют вас, только из-за того, что после очередного налета вы потребовали лишнюю пару тысяч от общей доли. Даже кровное родство и неприкосновенный статус не дают вам гарантии, что в один прекрасный день ваш труп не найдут в багажнике, припаркованной кем-то на окраине города, машины. Это страшный мир, в который легче попасть, чем выбраться из него. Мир, в котором разрешение на убийство зарабатывается собственным имиджем, но в котором считается дурным тоном опоздать на свидание с любимой девушкой.

Генри осознанно выбрал этот мир. Он знал, на что шел и какие последствия это может вызвать. С ранних лет он наблюдал, как его несчастный отец вкалывал с утра до вечера за гроши и затем трясся над каждым заработанным долларом. Генри не хотел себе такой участи. Он желал брать все и сразу. И мафия давала ему это.

Скорсезе во всем шике и блеске показывает подпольную жизнь мафиози, купающихся в деньгах, прожигающих жизнь в обществе красивых женщин в самых дорогих ночных клубах и ресторанах, одевающихся по последнему писку моды. Кому-то даже может показаться, что «Славные парни» пропагандируют преступный образ жизни, но это не так. И пример Генри тому подтверждение. Ведь если хорошенько вдуматься, то Скорсезе в первую очередь снимал кино о выборе, который каждый в жизни делает сам. Или ты выбираешь быструю яркую жизнь преступника, где тебя все будут бояться и уважать, либо выбираешь долгий извилистый путь трудяги, полный унижений и страданий, где с твоим мнением не будет считаться ровным счетом никто. Жизнь, в которой твои денежные накопления будут зависеть от количества ограбленных банков и загубленных жизней, в противовес жалкому, но в тоже время достойному существованию честного человека вкалывающего с 9 до 6. Не правда ли любопытная дилемма, над которой каждый из нас, хотя бы раз в жизни, да призадумался? Вот только в первом случае рискуешь в любой момент оказаться за решеткой и быть убитым собственным же подельником, но не факт, что и во втором, возвращаясь домой с очередной зарплатой, вас не пришьет в подъезде какой-нибудь начинающий Джимми Конвей. Выбор за вами, говорит Скорсезе своим фильмом.

Фильм выполнен в уникальном стиле. Фантазия режиссера поражает. Глаз Скорсезе создал уникальные продолжительные сцены, снятые одним планом: камера двигается, словно от лица персонажа, в то время как на экране, жизнь идет своим чередом, это мелкие детали, которые отполированы до блеска, стоит лишь обратить внимание. Нельзя не отметить музыкальное сопровождение. Достоверный факт, что Скорсезе большой поклонник рок-музыки, и в его фильмах всегда звучат, знакомые сердцу, композиции. И этому фильму абсолютно не нужен сильный размах, ибо не все гангстеры достигают высот, и уникальность заключается в том, что фильм повествует нам об обычных парнях, чьи жизни смешаны с кровавыми деньгами. Без пафоса, присущего трилогии «Крестный Отец», без особой глубины, присущей «Однажды в Америке», без абсолютной злости и агрессии, присущей «Лицо со шрамом» (вышеперечисленные фильмы, ни в коем случае не подвергаются критике, это всего лишь констатация факта), Мартин Скорсезе вложил нечто более притягательное, он вложил долю юмора, легкой безалаберности, которая кстати наблюдается в шедеврах еще одного гения — Тарантино. Ведь невозможно не хохотать, наблюдая за сценой с вертолетом, от которого скрывался герой Лиотты. Невозможно не давиться от смеха, наблюдая за сценой разговора Пеши и Лиотты в баре о том, что Пеши якобы смешной человек, как бы не была эта сцена банальна. А теперь задумайтесь, не все ли эти приемы, в дальнейшем, были скопированы с этого гениального фильма?

Итало-американец создал нерушимую классику, на которую будут ровняться десятки других картин криминального жанра будущих лет. Сказать браво здесь будет неуместно, ибо фильм действительно достоин большего. Роберт Де Ниро, также как и Аль Пачино, оба начавшие с крестного, обеспечили себе вечное будущее легендарных кино-гангстеров. Мартин Скорсезе, который удостоился Оскара лишь через 16 лет после Славных Парней, навсегда останется гением, чьи приемы, будут скопированы еще не раз, в самых разнотипных фильмах. Славные парни — это закат эпохи настоящих мужчин, чьими идеалами, впоследствии, восторгались еще долгие времена.

Учитывая, что книга Николаса Пиледжи «Умник», по которой снят фильм является описанием реально произошедших событий, ценность этого фильма просто не имеет границ. Многие персонажи фильма — прототипы реально существовавших людей. Один из самых знаменитых героев фильма — Джимми Конвей, легенда преступного мира, прославившийся «легендарным ограблением Люфтганзы», про которого написано свыше десятка книг и снято немало фильмов. Интерпретация его образа Робертом Де Ниро весьма интересна. Актер в очередной раз доказал, что в ролях мафиози ему нет равных.

Про актерскую работу здесь можно писать книгу, каждый диалог это сплошное зрелище, но особенно конечно это Джо Пеши в роли Томми ДеВито, что можно описать, как последняя стадия актерского сумасшествия в самом лучше смысле слова. Джо в этой роли было просто не остановить. А какой взгляд Де Ниро, какой смех Рэя Лиотты, какое обаяние Лоррейн Бракко. Все характеры были не то что раскрыты, а просто на просто вывернуты на изнанку.

Протеже Скорсезе — уже на тот период, лауреат премии Оскар, Роберт Де Ниро, около 30 лет, снимался почти во всех крупных постановках режиссера. Джо Пеши — близкий друг Де Ниро, некогда игравший с ним в более ранней картине Скорсезе «Бешеный бык», а позже в шедевре Серджио Леоне «Однажды в Америке», также присоединился к актерскому составу «Славные Парни», за что был награжден Оскаром за лучшую мужскую роль второго плана. Рэй Лиотта — главная роль в сюжете, возможно самая крупная из ролей в его карьере. Через десяток лет, после релиза шедевра Скорсезе, Лиотта грянет в безызвестность, появляясь лишь в мелких или же второстепенных ролях. Три славных парня, которые создали, точнее доработали, образы, с которых будут писаться огромное количество персонажей всевозможных криминальных сюжетов.

Славные Парни занимают почетное второе место в списке Американского Института Кино (AFI) в 10 лучших гангстерских фильмов всех времен, находясь между первой и второй частью Крестного Отца, что очень высоко для фильма 1990 года выпуска.

А также находится в списке 100 лучших американских фильмов в истории все того же рейтинга AFI 100 лет… 100 фильмов.

Интересные факты:

Томми ДеВито убивает Билли Бэттса. Это уже второй раз в фильмах Скорсезе, когда герой Джо Пеши убивает героя Фрэнка Винсента; впервые это случилось в «Бешеном быке» (1980) – там Пеши избивает Винсента до полусмерти. Винсент получил возможность отомстить в «Казино» (1995), где его герой убивает героя Пеши на кукурузном поле.

В сцене, когда Сисеро навещает Генри в тюрьме, Пол Сорвино сымпровизировал пощечину своему партнеру; реакция Рэя Лиотта была искренней и неподдельной.

В фильме в маленьких эпизодах появились отец и мать Мартина Скорсезе.

Лиотта провел много времени в беседах со своим «героем» - Генри Хиллом. Позже в интервью Хилл рассказал, что многие гангстеры говорили ему, будто в фильме не его история, а их.

Джимми Берк скончался в тюрьме в 1996 году. В фильме речь идет о том, что его досрочно могли отпустить только в 2004-м.

Ходили устойчивые слухи, будто настоящий Джимми Конуэй (подлинное имя – Джимми Берк) был настолько в восторге от того, что его сыграет Де Ниро, что позвонил ему из тюрьмы и дал несколько ценных советов. Однако Николас Пиледжи всячески отрицает эти слухи, утверждая, что Конуэй и Де Ниро никогда не общались. Тем не менее, он не отказывается, что в проекте участвовали люди, знавшие настоящих главных героев довольно близко.

Настоящий Хилл также говорил, что авторы фильма попали в образ реального Томми ДеВито практически на 99%, за одним лишь «но» - Томми был огромным, как шкаф, что очень контрастирует с маленьким ростом Джо Пеши.

Настоящий Генри Хилл (Рэй Лиотта) в свое время переехал в Редмонд, где открыл итальянский ресторан. Однако после выхода фильма он вернулся. Одна из его дочерей появляется в сцене свадьбы.

После того, как мать Джо Пеши посмотрела фильм, она позвонила сыну, сказала, что кино хорошее, но плохо, что он так часто ругается.

Слово «fuck» в фильме использовано 246 раз; в большинстве случаев им пользуется герой Джо Пеши.

Бестселлер Николаса Пиледжи назывался «Умники». Скорсезе тоже хотел это название, но в то же самое время популярностью пользовался одноименный криминальный сериал (1987-1990).

Финальный выстрел Томми прямо в камеру считается своеобразной цитатой из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина С. Портера, где уже после всего действия бандит в исполнении Джастуса Д. Бэрнса также стреляет из револьвера прямо в зрительный зал.

По просьбе Скорсезе Джо Пеши сам придумал и снял сцену, где его герой Томми ДеВито выходит из себя под любимую фразу «Думаешь, я забавный?»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В большом студийном кинематографе очень непросто сохранить свою творческую самостоятельность и творить искусство так, как сам считаешь нужным. И хотя многие талантливые творцы соглашаются иди на уступки, подстраиваясь под твердую руку продюсеров, находятся и те, которые не готовы идти на компромиссы и стараются отыскать выход, позволяющий переносить на пленку фантазию без лишней творческой деформации. Как никто другой понимал и позволял своим коллегам делать все, что заблагорассудится, основатель известной независимой компании Troma Ллойд Кауфман, создавший «Ядовитого мстителя» и прочие броские произведения, ломающие моральные устои и буквально растирающие в порошок закостенелые устои старого Голливуда. По образу и подобию маэстро плохого кино Роджера Кормана, Кауфман подарил путевку в жизнь для многих талантливых режиссеров и сценаристов, одним из которых стал Джеймс Ганн. Оказавшись в кабинетах Troma, Ганн очень быстро стал любимчиков основателя, написав для его работ несколько внушительных текстов, после чего на Джеймса обратили внимание куда более прилежные студии, коим требовался неординарный автор, способный привнести свежесть в традиционные и несколько однообразные истории. И таким образом Ганн, получивший достаточно опыта в работе над затейливым трэшем в стиле «Тромео и Джульетта», получил возможность продемонстрировать свою уникальную точку зрения относительно самых разных вещей в таких проектах, как шаловливый «Скуби-ду» и революционный «Рассвет мертвецов» Зака Снайдера, буквально воскресивший жанр зомби-хоррора. Но при том, что на Фабрике грез Ганну было позволено куда больше, нежели иным творцам, ему все же пришлось порядком сократить буйство своей выдумки, что далеко не лучшим образом сыграло на его амбициях. И тем не менее выходец из Troma не собирался сдаваться, а продолжил борьбу, которая придавала ему сил и подстегивала внутренний азарт. Таким образом, находясь в поисках вариантов для работы над своим полноценным дебютом в качестве постановщика, Джеймс Ганн обратил внимание на классический роман Джека Финнея «Похитители тел», который был неоднократно экранизирован, и вместе с тем имеющий фактически безграничный художественный потенциал, который мы отчасти наблюдали в «Нечто», «Кукловодах» и «Факультете». Взяв на вооружение ключевые заветы Финнея, Ганн сотворил на их основе «Слизняка», откровенно ироничный, пестрящий черным юмором фильм, который в наилучшей форме иллюстрирует его творческий стиль и показывает, что трэш также можно поставить на поток и завлекать им самую широкую аудиторию. «Слизняк» – это любовь к фильмам ужасов 80-ых. Глупый, мерзкий, но прикольный.

Итак, сюжет фильма берет свое начало в лесу близ маленького городка Уилси, где никогда не происходило ничего необычного. Отправившись вдаль от чужих глаз, местный житель Грант (Майкл Рукер) решает как следует развлечься со своей любовницей Брендой (Бренда Гутьерес), однако когда процесс начал подходить к самому интересному, в небе был замечен метеорит, который упал совсем недалеко. И самое ужасное не то, какие разрушения нанес земной поверхности неожиданный гость из далеких космических далей, а то, кто прилетел на нем, как на самом настоящем межпланетном корабле. Выбравшийся наружу неизведанный паразит первым делом вселяется в тело Гранта, подчиняет его истинную сущность себе и постепенно начинает претворять планы по захвату всего сущего в жизнь. Но перед тем, как пойти войной на все человечество, инопланетному паразиту необходимо для начала подчинить себе хотя бы Уилси, и одной из первых жертв помимо несчастного Гранта становится попавшая под горячие щупальца Бренда. Поставив себе за цель наплодить целые полчища слизняков, преобразованный Грант не остановится ни перед чем, постепенно превращаясь в бесформенное и жуткое чудовище, от одного вида которого лишь воротит. И остановить захватчика от полномасштабного вторжения могут лишь жена Гранта, Старла (Элизабет Бэнкс), влюбленный в нее шериф Билл Парди (Натан Филлион), истеричный мэр городка МакРиди (Грегг Генри), а также Кайли (Таня Солнье), которой не посчастливилось одной из первых столкнуться со слизняками, но при этом удалось сбежать. А так как время на раздумья практически не остается, импровизированной команде защитников Земли предстоит действовать резво, жестко и с выдумкой, так как они являют собой последний барьер нашей цивилизации перед встречей с неизбежным.

Во многом «Слизняк» Джеймса Ганна представляет собой образцовый фантастический триллер со всеми причитающимися жанровыми атрибутами. Неизвестный организм, проникающий в тела людей и подчиняющий их себе представляет собой нешуточную угрозу, которая не оставляет своим жертвам практически никакого шанса на успех. И тем не менее завсегда находятся герои, которым чудесным образом удается остаться незараженными, и они начинают вести свою напряженную игру. В арсенале Ганна находятся сразу несколько ярких характеров, разыгранных умелыми и знающими свое дело актерами, на которых он мог положиться буквально во всем. Вместе со своим режиссером они с каким-то особым, заразительным словно сам слизняк рвением демонстрируют нам то безумия, что творится в округе, и когда наблюдаешь за тем, как городок постепенно погружаешься в хаос, то чувствуешь себя едва ли не одним из героев, которые стоят на границе полномасштабного инопланетного вторжения, которое готовится поставить на колени всю Землю. Однако в отличии от того же «Нечто» и прочих схожих картин, «Слизняк» совершенно не пытается нас напугать, вызвать тревогу и заставить буквально на краю кресла с широко открытыми глазами наблюдать за тем, чем же все окончится. Ганн привнес в сюжет изрядную долю самоиронии и качественного юмора с высочайшим возрастным ограничением, дабы показать, что без улыбки и жизнь, собственно не мила. В его фильме то и дело кто-то разрывается на части, инопланетный монстр не упускает ни одной возможности заразить паразитом ни в чем не повинного человека, а в это время мэр МакРиди только и делает, что пребывает в полном шоке от увиденного и пытается сделать хоть что-то помимо того, чтобы уберечь себя от навязчивого желания сбежать куда подальше от Уилси, ставшего центром эпического трэш-противостояния с монстрами. И можете не сомневаться в том, что вам не раз захочется улыбнуться при виде неадекватных озлобленных монстров и выживших, которые порой ведут себя не менее безумно, чем зараженные. Чувство меры этому фильму явно не к лицу и радует, что Джеймс Ганн умело воспользовался творческой свободой, абсолютно не прогадав с историей и инструментами, которыми вознамерился ее показать.

В деталях демонстрируя нам кошмарную трансформацию человека в озлобленного и противного монстра, Ганн при этом не забывает концентрировать наше внимание на характерах ведущих персонажей, так как любой, даже самый дорогой, снятый по учебнику фильм, будет всего лишь пустышкой, если зрителю не будет дела до того, кто находится в переделке и пытается из нее выпутаться. «Слизняк» собрал на съемочной площадке воистину удивительный как для трэша актерский состав, который поверил своему режиссеру и позволил вести себя вперед несмотря на всю эксцентрику мастера, которую необходимо правильно понимать.

Интересные факты:

«Слизняк» является первым полнометражным фильмом Джеймса Ганна.

Героиня актрисы Бренды Джеймс смотрит по телевизору со своим ребенком фильм «Ядовитый мститель».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типа арт-хаус американского стеба.
Не отличающийся умом и внешностью охранник супермаркета Ронни (Сет Роген) считает себя крутым охранником с важной миссией — охранять покой посетителей супермаркета и поймать «особо опасного» извращенца. Помогают ему в этом такие же не отличающиеся умом субъекты: китайцы - двойняшки и шепелявящий мексиканец - это самые уморительные и запоминающиеся персонажи.
Поимка хулигана поможет ему получить место в настоящей полиции и закрутить роман с сексуальной продавщицей отдела косметики. Единственное, что стоит между Ронни и его судьбой — это высокий и привлекательный коп, отлично знающий свое дело.

Главные злодеи в этом действии — полицейские, которые вечно издеваются над бедным охранником и не дают ему шага ступить. И конечно же не обошлось без любовной линии. «Блещущая интеллектом» блондинка, похожая на Бритни Спирс, в которую влюблен главный герой, оказывается обычной шлюхой и мечты героя разбиваются вдребезги. Но тут в конце оказывается, что и к нему может прийти настоящая любовь — добрая и отзывчивая продавщица кофе с загипсованной ногой (пожалуй единственный лучик света в этом ужасном кино). Но в конце, конечно же, герой всех побеждает и доблестная публика ему рукоплещет.

Так о чём фильм? О дураке. О дураке Ронни Барнардте, который непробиваем до тупости в своей логике и в общем поведении, которое заставляет всех адекватных людей, если не выйти из себя, то как минимум приподнять брови вверх мол «Что ты только что сказал? Ты что идиот?». А ему хоть бы хны.
И в этом весь Ронни. Кино рассказывает о его жизни, показывает его желания, мечты, дает нам посмотреть как они якобы осуществляются, а потом… а потом размажживает это об асфальт реальности. И ломает его. Ломается всё во что он верил. Жизнь наконец поворачивается к нему работающей системой, где находятся адекваты и здравомыслящие. А он…? А он оказывается на самом деле дурачком. Дурочком, над которым смеялись, подшучивали, не воспринимали всерьез и устав терпеть показали ему что значит «ты уже достал фантазёр!».

Очень понравилась сцена со стрельбой. Момент, когда Ронни стреляет и камера медленно медленно показывает это. Показывает как крутится барабан, показывает как оттуда струйкой идёт дым, как палец нажимает на спусковой крючок. Этот момент так и говорит — у кого есть оружие — у того есть власть. Очень чётко. Оскар.

Тему «марихуана и другие» сейчас показывают в каждом фильме. Даже в мультфильм «Ледниковый период 3» и тот вставили. Показали и здесь. Но как! Не просто тупо «вот типа и в нашем фильме есть торчки», а показали мораль — что всегда есть другой конец палки, всегда есть обратная сторона медали. Это заслуживает уважения. В других фильмах плевать часто на смысл показанного и воздействия на окружающих. Здесь — нет. Оскара второго.

Сцена с фонариком и не только — это тоже отдельно взятый момент. Это отход от еще одного стереотипа американского кино. Стереотипа что главный герой лох, которого бьют все и у него тяжело с девушками и прыщами. В этом фильме, после сцены на перекрестке режиссер на это всё говорит: «ХА! Как бы не так!».

Финальная сцена — это, можно даже сказать, бурные овации стоя! Просто шикарно! Как бы да — это жесть, но! Сам фильм — это полная жесть! Режиссер вообще мастерски снял свой фильм. Ожидали увидеть одно, а получили совсем другое. И это другое оказалось смотреть поинтересней, чем если бы мы смотрели простую комедию. Итак, что я увидел. Увидел динамичность жанра. Черная комедия там так часто переходит в драму, что уже не понимаешь, что смотришь. То ли стеб, то ли намек на какие-то более благородные идеи. Это какой -то новый жанр, где намешано все, но при этом все смотрелось достаточно органично. Надо обязательно упомянуть важную деталь, кино получилось вообще ни на что не похожее, если посмотреть на историю главного героя, на его прошлое и настоящее, то это даже попахивает драматизмом, но конечно пропитанным сочной долей юмора.

Второе, на что стоит обратить внимание - это жизненность. Ронни - это реальный человек, 100%-ый продукт американской культуры, со своим саркастичным восприятием окружающего и считающим только одно мнение правильным, свое.

Еще одно показалось жизненным — это типичное американское общество. Рассмешил тот факт, что целый супермаркет был до чертиков напуган каким-то голым бедолагой. Кстати расправа на этого бедолагу пришлась также по типично американскому жестокая.

Картина действительно получилась очень экспериментальной, сочетая в себе, вульгарность, драматизм, грубый юмор, хорошие сцены борьбы и необычайно колоритных героев. Актеры сыграли на отлично. Даже те, у кого были небольшие роли вписались просто на ура, одна мамаша чего стоит.

Никак не ожидал встретить здесь Рея Лиотту, который внес долю серьезности в фильм и оттого сделал его ещё смешнее. В общем-то на противопоставлении Сета Рогена в качестве охранника -недополицейского и настоящего копа героя Лиотты прослеживается сама суть фильма как стеба над охранниками всех мастей.

Вообще надо сказать сюжет для комедии пусть и черной здесь очень продуманный и грамотный. До конца непонятно было чем закончится — в моей практике это единичные случаи. Поэтому смотреть как минимум было интересно. А из-за шуток пересматривал несколько раз с удовольствием. Также
стоит отметить великолепный перевод Ю. Немахова.


Интересные факты:

Сюжетная линия картины - это один большой стеб над американскими охранниками, простому российскому обывателю не совсем понятный, что и неудивительно. Охранники в Америке — это те, кто не попал по каким-то причинам в полицию и стараются компенсировать свою ущербность «рвением» на работе. Отсюда и название фильма «Observe and Report» — то бишь «Наблюдать и докладывать», что есть собственно две главные обязанности американского охранника. Вообщем «Синдром вахтера».
Ирония ещё и в том, что высмеивается девиз американских полицейских: «Serve and Protect» т.е.
«Служить и защищать».

Киностудия Warner Bros. была очень озабочена тем, что чёрный юмор и мрачные тона фильма не найдут успеха у зрителя, и потребовала от его создателей сделать более облегчённую и мягкую альтернативную версию картины. Однако при тестовых просмотрах оригинальная версия дала лучшие результаты, и киностудия решила пустить именно её в прокат.

Участие в съёмках проекта убедило Сета Рогена в том, что ему надо сбросить вес, поскольку для него оказалось непросто вдыхать сухой, разряжённый воздух штата Нью-Мексико.

Основным источником вдохновения для режиссёра Джоди Хилла при работе над картиной было его желание сделать комедийную версию триллера Мартина Скорсезе «Таксист» (1976). На протяжении фильма можно найти немало едва заметных отсылок к этой культовой ленте.

Основная масса съёмок прошла в ныне по большей части заброшенном торговом центре Winrock Shopping Center в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с апреля по июнь 2008 года.